Moreno Neri

Sabato 4 febbraio 2012 - Pesaro: LA TRADIZIONE ITALICA

2012-01-19T13:10:00.001+01:00

Seminario: “L’INIZIAZIONE NEL MONDO ANTICO”

2012-01-19T10:55:00.001+01:00

SABATO 25 FEBBRAIO 2012 – ORE 16.00

– Biblioteca di Villa Il Vascello, Via di San Pancrazio 8 - Roma

Seminario: “L’INIZIAZIONE NEL MONDO ANTICO”

Il seminario, coordinato da Giuseppe Girgenti (Università San Raffaele di Milano) sarà dedicato alle varie iniziazioni che hanno caratterizzato il mondo antico, dai misteri eleusini alla diffusione dei culti orientali in epoca romana. La prima traduzione delle opere di Porfirio relative alla "Filosofia rivelata dagli oracoli" (Bompiani 2011), curata dallo stesso Girgenti, offrirà uno spunto per una migliore comprensione della «teosofia», alla base del mistero iniziatico.
Conferenza di GIUSEPPE GIRGENTI. Interverranno MARTA CRISTIANI, MORENO NERI. Conclusioni del Gran Maestro del Grande Oriente d'Italia GUSTAVO RAFFI.

SULLE ORME DEL "GRAND TOUR"

2012-01-17T13:54:00.058+01:00

Il ritorno ottocentescodelle rocchemalatestiane lungo i sentieri del Grand Tour

… di tutto questo viaggio nel quale hosoggiornato in più di venti città, la graziosa città di Rimini mi ha sedottopiù di tutte le altre.[i]

Cosìpuntualizzava Charles Yriarte nel suo LesBords de l’Adriatique nel 1878, un libro di viaggio di lusso, abbellito da257 incisioni su legno. Yriarte proseguiva nella sua descrizione di viaggio,dalla Dalmazia a Otranto, lungo la strada ferrata parlando di paesi grandi comela mano, delle miniature di messale italiano, chiuse nelle loro fortificazioniben conservate, talora imponenti, su colline ben difese. Dopo Ravenna, silimitava a vederle di lontano, sullo sferragliante e sbuffante treno, mentredall’altro finestrino vedeva finalmente la linea blu del mare che chiudeval’orizzonte e perfezionava l’insieme del paesaggio, dove al largo sistagliavano le vele color ruggine di trabaccoli e pescherecci.

Doveva subito confessare che lungo questotratto adriatico tutto era da vedere, dappertutto c’era storia, ad ogni passomonumenti, e ogni città, ogni paese sarebbe valso un volume; e concludevasconsolato:

Hodovuto fare una scelta, perché qui sono alle prese con necessità pratiche; mache dispiaceri lungo la mia strada!

Veduta della città di Pesaroal tempo dei Malatesta

(illustrazionetratta da Rimini: Un Condottiere au XV^esiècle …,Fig. 26 p. 43)

Quanto alla cittadina di Pesaro, che siraggiungeva lungo una strada graziosissima le cui rotaie costeggiavanocontinuamente la riva obbligando a seguire con gli occhi le vele gialle, orlatedi greche o seminate di stelle, che solcavano le onde blu, era allora nota peril Cigno di Pesaro: GioacchinoRossini, quel vecchio dal bel sorriso che fino a dieci anni prima Yriarte avevaveduto passeggiare sul boulevard des Italiens nella sua Parigi. Urbino eraassolutamente hors de main (fuori di mano è la formula con cuiYriarte dà la traduzione in italiano): da Pesaro occorrevano cinque ore didiligenza per recarvisi. Uscendo da Pesaro, tra il mare e la strada avevaancora avuto modo di osservare un certo numero di paesi e castelli storici,tutti provvisti delle loro torri di difesa o d’osservazione, che offrivano al paesaggio una silhouette pittoresque et imposante.Anche Urbino era «una città pochissimo nota agli stranieri, pochissimo visitatae tuttavia merita d’esserlo».

Urbino: il Palazzo dei Duchi

(illustrazionetratta da Les Bords de l’Adriatique …, p. 545)

La città di Rimini, dove aveva soggiornato perdiversi giorni, era invece molto più lungamente nota per la sua tragica eroina:Francesca.

Yriarteavrebbe mantenuto, qualche anno dopo, la promessa e l’auspicio di poterdedicare all’episodio dei due sfortunati cognati un vero e proprio saggio, «stabilendo i fatti storici a fronte di quellileggendari, e fornendo tutti i documenti a sostegno»[ii].Anche in quest’occasione con quella mistura alchemica di romanticismo epositivismo che caratterizza un po’ tutte le sue opere, dove il soggetto èromantico, ma nondimeno indagato con i nuovi criteri del positivismo in camposcientifico e del naturalismo e realismo in ambito letterario.

Questaapparente eclettica oscillazione, in realtà un equilibrato amalgama, in cuil’eroe romantico, o l’eroina, assumeva una sua razionalità scientifica di individuoreale grazie a paradigmi certi e concreti, ossia i documenti d’archivio e imonumenti che divenivano i criteri e i modelli di un concreto saperescientifico, aveva già avuto in Italia il suo manifesto nel saggio del 1866 La filosofia positiva e il metodo storico di Pasquale Villari (1826-1917), che in fondo non era altro che l'applicazione e lo sviluppo rigoroso del metodo di Francesco De Sanctis (1817-1883). Ma in quest’opera di diffusione culturale Yriarte, — chesostanzialmente nasceva come giornalista, autore e creatore di quelle rivistecon cui l’Europa ottocentesca rese più vicini paesi e culture distanticontribuendo alla loro conoscenza — aveva modelli e predecessori illustri:Jules Michelet con il suo Histoire de laFrance au sezième siècle: Renaissance (Paris, 1857), Georg Voigt con DieWiderbelebung des klassischen Altertums, oder der erstejahrhundert desHumanismus (Berlin, 1859), e, soprattutto, Jacob Burckhardt con Die Kultur der Renaissance in Italien (Basel,1860). Proprio da Burckhardt, il cuistudio domina ancor oggi la nostra immagine del Rinascimento, Yriarte avevatratto la lezione che, per un intervento davvero qualificato, era necessarioattingere a fonti originali, a documenti d’archivio e, laddove possibile perchésopravvissuti, ai monumenti dell’epoca. Ma anche dai suoi carissimi amici, icelebri fratelli Goncourt, aveva appreso un rigore metodologico. Nelleprefazioni all’Histoire de la sociétéfrançaise pendant la Révolution e aiPortrait intimes du XVIII^e siècle (1857-1858) i Goncourtsostenevano una nouvelle histoire cheprescriveva di cercare le fonti in «un mondo di carta fino ad alloradimenticato», «nei diari, negli opuscoli, negli autografi, nelle incisioni, neidisegni, in tutti i monumenti personali» che un’epoca si lascia dietro; solocosì, partendo magari da «un granello di sabbia», si poteva ricostruire un«microcosmo umano».
Quasi non bastasse il rigoglio che poteva derivare dall'episodio dell'assassinio di Paolo e Francesca, il panorama affascinante intravisto da Yriarte in quella «piccola città di Rimini, sita sulla costa dell'Adriatico, il cui nome non richiama alla memoria dei più che il ricordo della fragilità di una donna, quella del furore di uno sposo e alcuni versi d'un canto immortale»[iii] doveva riservargli un'altra sorpresa. Così la descrive:

Vagando, come ho abitudine di fare,senza piani preconcetti, limitandomi alla mia sola conoscenza degli stili perriconoscere i monumenti e le rovine, cado letteralmente immobilizzato,inchiodato sul posto dall’ammirazione, davanti a un monumento che ritengo unodei più belli di tutta Italia. È purtroppo incompiuto; la data è splendida(1450), e l’iscrizione del frontone ha qualcosa di grandioso: A dio immortale, Sigismondo PandolfoMalatesta, figlio di Pandolfo.

È la chiesa di San Francesco, tuttosommato abbastanza poco conosciuta, riprodotta pochissimo, così poco, cheabbiamo dovuto rinunciare a trovarne fotografie in tutta Italia, e dovuto fareseguire nella stessa Rimini dieci cliché differenti dal signor Trevisani, perpoter un giorno illustrarla, dopo avere cercato i documenti di archivio. Aquesto edificio è stato dato il nome di TempioMalatestiano.

Ci si immagini una chiesa deltredicesimo secolo alla quale un principe potente, ricco, amico delle arti, hafatto un viluppo (una camicia, perfarmi meglio comprendere) il cui disegno è di Leon Battista Alberti, diFirenze. Ne offro la facciata[iv],ma è incompiuta; è per mezzo delle medaglie del tempo che si comprende ciò chedoveva essere. È lo stile, al tempo stesso classico e pieno di nobile fantasia,della seconda metà del quindicesimo secolo che Alberti ha adottato. All’esternoè semplicissima, di una grande unità e di un gusto completamente squisito. Lemodanature, i fregi, i viticci sono di quest’epoca fortunata dove tutto ciò cheusciva delle mani degli artisti raggiungeva una perfezione che non saràsuperata.

Sigismondo, figlio di Pandolfo, ha fattodi questo tempio l’opera della sua vita. Per abbellirlo ha saccheggiatoSant’Apollinare in Classe di Ravenna. Ha voluto riunire nelle cappelledell’interno i sepolcri della sua famiglia e quello della sua sposa Isotta ilcui monogramma, unito al suo, corre in tutte le fasce delle tre facciate. Conun pensiero pieno di grandezza, e che farebbe amare questo Malatesta gravatod’imprecazioni nella storia, ha voluto che sotto ciascuna delle arcate dellefacciate laterali, in un sarcofago nobile e semplice e dalla forma antica,riposasse uno dei poeti, dei filosofi e dei sapienti che vissero alla suacorte.

L’interno è pieno di rivelazioni per lo studio dellearti. I più grandi artisti italiani del quindicesimo secolo hanno concorso aornarlo, e, persino dopo le prodigiose tombe dei Frari e di San Giovanni ePaolo, ci si può stupire della perfezione delle opere scolpite che adornanociascuno di questi santuari dell’arte. Singolare apprezzamento si deve portaresu un’opera di questo tempo, in cui l’architettura tornava alle sorgentiantiche: essa è originale e romantica come un sistema ornamentale nato ieri eche non può essere improntato ad alcun tempo; vi sono delle audacie dicomposizione che colpiranno vivamente coloro che si occupano d’arte. Spero diavere ritrovato i nomi degli artisti che hanno collaborato a questo preziosomonumento e di potere provare che non si tratta niente di meno che di Lucadella Robbia, Pisanello, Matteo de’ Pasti, Sperandeo, Simone Donatello, Pierodella Francesca, Lorenzo Ghiberti e Bernardo Ciuffagni.

Molto prima della corte di Ferrara,prima dell’apogeo del regno degli Urbino, fin dal 1350, questa corte di Riminiera un centro intellettuale. Sigismondo, figlio di Pandolfo, fece di Rimini unapiccola Atene, e numerosi grandi artisti hanno vissuto alla sua corte e sonomorti al suo servizio. Aveva i suoi scienziati, i suoi filosofi, i suoi pittori,i suoi incisori di medaglie; era poeta, e si sono conservati i suoi versi allabella Isotta, la sua sposa. Aveva anche la specialità della fortificazione, egli si deve il disegno di numerose roccaforti delle città circostanti.[v]

Quellaparticolare aura di straordinarietà in cui si era imbattuto, facendoloarrestare come impietrito di fronte a quella chiesa pressoché sconosciuta almondo, iniziò il fascino malatestiano in tutta l’Europa, e poi nel mondo. IlTempio malatestiano non fu più uguale a quello che era stato, dopo il viaggiodi Yriarte. Dopo la morte di Sigismondo era stato un ospite quasiindesiderabile, tra gli edifici della città. Se Sigismondo e Isotta ebbero unsogno di eternità, quello di raggiungere la vita eterna continuando a vivereattraverso il loro Tempio, il loro sogno fu esaudito.

Quanto alviaggio di Yriarte sarebbe continuato, attraverso i suoi libri dedicati aRimini, alla sua storia e alla sua arte, e, ancora ripreso attraverso iposteri, altri visitatori avrebbero accolto i bassorilievi e le altre opere conlo stesso animo, e ne avrebbero tratto indizi e visioni[vi].

Yriarte quasiindovinava che questi futuri maestri si sarebbero confusi tra i turisti,inosservati e indistinti tra riti più materiali, quelli del denaro, del loisir e della vacanza:

La città è divenuta una stazionebalneare importante, e vi si viene da tutti i punti d’Italia. Una città nuovasi è formata sulla spiaggia, e ricorda molto, fatte le dovute proporzioni,quelle moderne città di Deauville o di Villers, dove i parigini affluisconodurante l’estate. Le famiglie ricche vi possiedono dei padiglioni che vengonoad abitare durante la stagione dei bagni e alcuni abitanti di Rimini, piùavventurosi degli altri, hanno speculato sui terreni e costruito delle case in locazione.La spiaggia è bellissima, ma scopertissima e sabbiosa.[vii]

Ma chi eraYriarte? Chi era questo viaggiatore e scrittore, questo giornalista eillustratore? E come e perché, a seguito dei lussuosi volume di Yriarte, acascata seguiranno enciclopedie, guide turistiche per viaggiatori, novelle,drammi, poesie e studi eruditi, in cui Rimini e il suo entroterra, «le TerreMalatestiane e del Montefeltro», «con le loro numerose roccaforti circostanti»,saranno protagoniste?

Si può tentaredi dare risposta a queste domande[viii].E, alla luce di quanto vedremo, anche se gli eventi non si ripresentano in modoidentico, ciò non impedirà che le esperienze di quel tempo lontano si prestinoancor oggi a riflettere sul presente, e forse anche a cercare di immaginare ilfuturo della nostra terra e la grazia di un possibile cambiamento, o meglio unamagica trasmutazione, per il salto qualitativo dovuto al lavoro di un semplicearaldo che ne ritrova e mostra il vero essere.

Charles Yriarte (1832-98).

(ritratto della Gazette des Beaux-Arts, ser. 3, vol. 19,1898, p. 431)

«Yriarte è pieno di anedotti», annotavaEdmond de Goncourt nel suo diario[ix].Lo incontrava spesso, negli anni tra il 1892 e il 1895, nel salotto dellaprincipessa Mathilde Bonaparte, dove Yriarte, che sembrava avere visto econosciuto tutto e tutti, era capace di fare i racconti più interessanti.Nell’angolo del salone raccontava degli infruttuosi tentativi di Lord Hertforddi conoscere Balzac, del coraggioso disprezzo per la morte di Claudius Popelinin fin di vita, della pazzia e dei deliri del sifilitico Maupassant, internatonella casa di salute del suo amico dottor Blanche a Passy. Bisognava infrangerela sua discrezione per scoprire che la sua descrizione di un’enorme grottanell’Istria — che aveva visitato nel suo lungo viaggio la cui tappa piùimportante era stata Rimini — aveva fornito a Jules Verne lo scenario perfettoper l’evasione del suo Mathias Sandorf.Verne non aveva mai visitato l’Istria: aveva soltanto fatto il giro della costacroata con il suo yacht. Ma Yriarte gli aveva descritto l’enorme apertura dellagrotta su cui nel X secolo fu fondata la città di Pisino (Pazin) nel centrodell’Istria, la foiba, il ruscello che sparisce nell’orrido e l’adiacentecastello cinquecentesco. Verne mise la sua proverbiale immaginazione sullacarta e avviò la storia del romanzo con una rocambolesca evasione. Ma,soprattutto, Yriarte affascinava gli ospiti del salotto descrivendo laspedizione dei Mille. Spiegava i lati meno noti del suo finanziamento da partedi Dumas che aveva acquistato, con i soldi che gli doveva l’editore MichelLévy, 70.000 franchi di pistole e camicie rosse, disseminandole lungo le costedel Mediterraneo, con una prodigalità degna del Conte di Montecristo. Evocaval’amante dello scrittore, una ventenne attrice ex pescivendola, che, dopo averseguito sulla goletta di Dumas l’impresa in una fantasiosa divisa da capitanodi vascello, era stata costretta a tornare in Francia incinta, accompagnata daYriarte, che dovette — ricordava — penar le pene del mondo per farleabbandonare gli abiti maschili, nonostante il suo stato.[x]Parlava invece raramente della sua partecipazione al giornale bilingue L'Indipendant/L’Indipendente, il quotidianofondato a Napoli da Dumas e aveva un assoluto riserbo sulla sua iniziazione inmassoneria, avvenuta in quel frangente, assieme al prolifico scrittore franceseche aveva allora circa il doppio dei suoi anni, nella loggia «Fede Italica».

Questoviaggiatore e scrittore, questo giornalista e illustratore era nato a Parigi il5 dicembre 1832[xi],da una famiglia d’origine spagnola — o meglio di etnia basca come la ypsilondel cognome tradisce. L’arte lo aveva ben presto attratto. Compiuti gli studiall’École des beaux-arts a Parigi, a vent’anni era entrato nello studio dell’architettoConstant Dufeux (1801-1870), che allora lavorava al Panthéon e al castello diVincennes. Quattro anni dopo era stato nominato ispettore degli ospizi diVincennes e Vésinet, ma dopo qualche anno l’impiego fu soppresso. Che fare?Yriarte ha una matita esperta e veloce, disegna xilografie per i giornali e ilsuo talento viene subito notato. Nell’ottobre del 1859 la Spagna ha dichiaratoguerra al Marocco. Parte come corrispondente di guerra e disegnatore del Monde illustré, e assiste alla campagna nello stato maggiore di Leopoldo O'Donnel, allora presidente del governo spagnolo e insieme ministro della guerra. L'anno dopo è a Gaeta con il generale piemontese Cialdini. Racconta quello che vede e ci si accorge che scrive bene così come disegna bene (abilità indispensabile per gli «inviati speciali» ai tempi degli albori della fotografia). Ma prima d'essere all'assedio di Gaeta col «duca cacciator d'agguati», come si è detto, aveva seguito l'impresa dei Mille di Garibaldi in Sicilia sullo yacht Emmadi Alexandre Dumas, assieme a un’amante vestita da ammiraglio. Di tanto intanto, lui e Dumas, scendendo a terra, inviano corrispondenze sull’evento aigiornali francesi, trovandosi a condividere con Garibaldi la vittoria di Milazzo, lo sbarco in Calabria, l'impetuosa avanzata delle camicie rosse lungo la penisola, la conquista di Napoli, di cui si attribuiscono una dubbia mediazione con iliberali napoletani per la resa incruenta della città. Yriarte è il fidocustode dell’ultima arrivata delle amanti di Dumas. Dovrà con lei lasciareprecipitosamente Napoli per Parigi, dove Émilie partorirà il 24 dicembre 1860una graziosa bambina, Micaëlla-Clélie-Josepha-Élisabeth, una della dozzina difigli di madri diverse dello scrittore tra i più famosi di Francia e anche trai più tumultuosi, ma che avrà come padrino Garibaldi in persona. Avevaconfidato Dumas a Yriarte: «è per umanità che ho così tante amanti, se neavessi soltanto una, morirebbe nel giro di otto giorni». Era comunque riuscitoa rientrare in Italia e a fermarsi per un po’ di tempo a Napoli con AlexandreDumas al palazzo di Chiatamone, a collaborare al suo gustoso Indipendente, a coadiuvarlo persino nelsuo incarico di Direttore delle Belle Arti, un rodaggio di quella che sarebbedivenuta una delle sue principali attività. Tornato a Parigi nel 1862, la suavivace penna tocca temi diversissimi: arte e critica artistica, vita elegante,ritratti di contemporanei, storia dei circoli parigini; non teme neppure dipresentarci le celebrità della strada, mantenendo sempre il giusto tocco,delicatezza, stile e gusto.

Subito dopol’infiammato, esaltante clima delle spedizioni marocchina e garibaldina, cirestituisce l’irripetibile atmosfera di un’epoca che oggi non c’è più —un’epoca di sentimenti belli e nobili, di cuori puri, di romanticheimprovvisazioni, di amor di patria, ma anche di crudeltà di guerra —, facendouscire, nel 1863, il suo primo libro «turistico», Sous la tente (Sotto la tenda),sui suoi itinerari, la storia del Marocco e la sua recente guerra con laSpagna. Il libro aprirà una lunga serie di viaggi e di conseguenti libri. Ma illibro sul Marocco inaugura anche quella che sarà una delle caratteristiche dieleganza di tutti i libri di Yriarte: la bellezza del corredo iconografico.Infatti è illustrato da Gustave Doré (siamo solo due anni dopo le sue celebriillustrazioni dell’Inferno dantesco).Del resto il gusto per la bellezza della scrittura, per le proporzioni el’armonia dell’impaginazione, per l’accuratezza impeccabile delle immagini cheintessono esteticamente la trama tipografica, per tutto ciò insomma che fa laveste di un oggetto di lettura o, in altri termini, tutto ciò che forma lapredilezione per la bibliofilia — che sia quella del raffinato editore odell’appassionato collezionista — in Yriarte si ritrova di continuo. Quantoall’intelligenza, sensibilità estetica e precisione del gusto, va ricordato ciòche gli esperti d’arte già sanno. E cioè che Yriarte fu l’autore nel 1867 —meno di quaranta anni dopo la morte del grande pittore spagnolo — della primamonografia su Francisco Goya[xii].

Caratteristicadei libri di Yriarte è dunque quella di essere sempre accompagnati da una riccamesse di tavole illustrative, spesso della mano dello stesso Yriarte, chemodestamente quasi mai si indica come autore dei disegni e degli schizzi. Isuoi articoli sul Le Figaro, La Vie parisienne, L’Art e poi sul Mondeillustré — che dirigerà per sei anni dal 1864 — e su altri giornali ancoracome Le XIXe Siècle, firmati a suonome o con gli pseudonimi di Junior edi marquis de Villemer, gli procuranouna buona reputazione e gli consentono di raccogliere in volumi i suoi varipezzi di costume. Nel frattempo era stato anche nominato Ispettore dei lavoriarchitettonici del Nouvel-Opéra in costruzione, condotti sotto la direzionedell’architetto Charles Garnier, dimostrando che non aveva dimenticatol’eclettismo che aveva imparato presso Dufeux. Risale al 1868 la sua prefazionead un opuscolo dedicato ai fregi del Partenone di Fidia.

Nella campagna del 1870-71servì come aiutante di campo del generale Vinoy, collaborando alla redazionedei dispacci militari per il Times.Fu allora che egli pubblicò il libro LaRetraite de Mézières. In quel biennio, la guerra franco-prussiana, lo chocdi Sédan, la caduta del Secondo Impero, le manifestazioni della Bastiglia,l’instaurazione della Comune di Parigi, sono per il giornalista, lo scrittore el’illustratore, ma anche per il partigiano di Louis Adolphe Thiers (1797-1877)— statista e storico della Rivoluzione Francese, leader delle forze«repubblicane» conservatrici, tipico rappresentante della Francia moderata eliberale, ma capace di soffocare in una carneficina i Comunardi —, lo spunto dinuove opere d’attualità. Questa sua celebrazione di Thiers è quasiun’anticipazione di quelle figure di prìncipi rinascimentali che celebrerà: unamistura di liberalità e di cultura, empietà e talento guerresco e sanguinario.Del 1874 è infatti il primo libro di storia dell’arte e della civiltàrinascimentale con cui Yriarte si cimenta, quello sulla vita di MarcantonioBarbaro (1517 o 1518-1596) e sulla storia di Venezia dal 1508 al 1797.

Sul finire del1871 aveva rinunciato alla direzione del MondeIllustré, e si mise a viaggiare, continuando la sua collaborazione alla Revue des Deux Mondes, alla Gazette des Beaux-Arts, all’Art. Il desiderio di paesi pococonosciuti e di viaggi lontani lo aveva ripreso. Questa volta, a tentarlo, èl’Europa orientale e la costa adriatica italiana che gli forniranno gli spuntiper nuove narrazioni. In tre anni visita l’Istria e la Dalmazia, l’Erzegovina ela Bosnia, il Montenegro, la Serbia e i Balcani. Quindi tutta la costaAdriatica da Trieste ad Otranto, con quella basilare tappa a Rimini cheabbiamo, tramite suo, descritto. Si era allontanato da Parigi anche per unaltro motivo. Dopo la battagliera, spumeggiante vivacità dell’esperienzagaribaldina, iniziato alla massoneria in Italia, al ritorno nel suo paese eradiventato un membro del Grande Oriente di Francia. Come tutti i francesi erastato alle prese con l’impossibile dell’anno1870. La disfatta del 1870, la caduta dell’impero e l’avvento della TerzaRepubblica, aveva spaccato la libero-muratoria francese. Una parte si eralegata al governo di Thiers: era la cosiddetta massoneria d’ordine. Ma esistevaanche una massoneria rivoluzionaria che appoggiava i Comunardi. Nell’aprile1871, scoppia la guerra civile. Numerose delegazioni di massoni, agendopubblicamente, tentarono una mediazione con Thiers per evitare gli esitisanguinosi delle sue decisioni. Non li ascolterà. Alcune logge, senza l’accordodei dignitari, si ritroveranno sulle barricate in compagnia dei Comunardi cheoffriranno loro la bandiera rossa della Comune. Il Grande Oriente di Franciarifiuta questa esibizione, ma molti massoni sfilano pubblicamente con gliesponenti della Comune. I fratelli uniti ai Comunardi minacciano di sollevarsise i soldati di Versailles spareranno sulla folla. Thiers si burla dei massoni,vuole la fine dell’insurrezione. La massoneria sarà definita socialista ecomunarda: un quarto degli eletti alla Comune è massone, ma la maggioranzadella massoneria è liberale, democratica, anticlericale e cerca inutilmente laconciliazione fra Parigi e Versailles. Il vittorioso Thiers decide di chiuderele logge. I massoni compromessi sono fucilati o deportati. Il partigiano diThiers non riusciva a capire esattamente quello che era successo. Aveva bisognodi cambiare aria, di allontanarsi per un po’ da quella bugiarda iscrizione: Liberté, Egalité, Fraternité.

Nel 1874,l’anno stesso del suo viaggio in Istria e Dalmazia, era dunque apparso La Vie d’un Patricien de Venise au XVI^esiècle, il primo di quei libri che gli avrebbero contemporaneamente valso isuffragi dei letterati e degli eruditi e che gli avrebbero senza dubbio apertole porte dell’Institut de France, se la morte avesse atteso un po’ più ditempo. Il 1875 è l’anno del viaggio nei Balcani, quando in Erzegovina, Bosnia eBulgaria scoppiano insurrezioni contro la dominazione dell’Impero ottomano: nepubblicherà dei ricordi.

Tutte le operededicate all’arte, sia quella rinascimentale che quelle consacrate agli artistidel suo tempo, sono anche caratterizzate dalla cura costante del ricercatorepaziente, da cui dipende il merito fondamentale di questi testi, assieme adinattese scoperte che ne aumentano il valore intrinseco. Sono qualità che sierano già potute apprezzare nel suo libro su Goya. Ma la storia dell’arte,degli artisti e dei prìncipi-mecenati dell’Italia nel XV e XVI secolo, fu lasua passione negli ultimi vent’anni della sua vita. Fu, nel tempo libero chegli lasciava il suo incarico di Ispettore delle Belle Arti al quale l’avevachiamato nel 1881 Jules Ferry, ministro dell’istruzione pubblica dal 1879 al1883 e suo fraterno amico e già suo collega nella Revue des Deux Mondes, la sua grande occupazione e la sua maggiorgioia. Con Ferry, il ministro che fece votare in Francia nel 1882 la leggesulla gratuità e obbligatorietà della scuola primaria cosi come quella sullalaicità pubblica e che l’8 luglio 1875 era stato iniziato nella loggia «La Persévérante Amitié» del GrandeOriente di Francia, Yriarte aveva trovato una sua stabilità. Sindaco di Parigidurante la Comune, Ferry aveva vissuto la stessa crisi di Yriarte, le stesseesperienze personali, lo stesso orrore per le convulsioni socio-politiche e peri tumulti di strada. La Terza Repubblica doveva affiancare alla divisa Liberté, Egalité, Fraternité ilmotto positivista Ordre et Progrès.Solo l’educazione, l’istruzione e la cultura potevano assicurare un’unitàpsicologica e sociale. La massoneria stessa, con la sua esistenza, mostrava lapossibilità di una morale sociale e laica, senza necessità di puntelliteologici, capace insieme di rispettare la fede personale e di combattere ilclericalismo che si fa potere. Ferry e Yriarte avevano capito entrambi perchétra le colonne del tempio si alzavano in piedi e si mettevano «all’ordine»,perché lavoravano «per il bene e per il progresso dell’umanità». AffermavaFerry, e Yriarte assentiva: «se teniamo tanto all’ordine [...] è perchél’ordine è la condizione primaria, essenziale del progresso. [...] il progressonon è una serie di sopprassalti né di colpi di mano [...] è uno sviluppo lento;è un fenomeno di trasformazione che si produce dapprima nei costumi per passarein seguito nelle leggi», ma per mettere ordine negli spiriti bisognafronteggiare «l’internazionale nera» retrograda (clericali, gesuiti) come purelo spirito d’utopia dell’«internazionale rossa». La Comune era stata simile alTerrore del 1793. Bisognava rimpiazzare l’animosità con il reciproco rispetto.

Festadi beneficenza offerta dalla Loggia massonica La Persévérante Amitié (schizzodi Charles Yriarte, 1877)

(Collezioneprivata di Moreno Neri)

Fu in quelperiodo che Yriarte decise di non nascondere più la sua appartenenza massonica.La sua loggia «La Persévérante Amitié», loggia sorella di quella di Ferry e delfilosofo Émile Littré, aprì le sua sale per feste di beneficenza e concerti, dicui si dava notizia nelle cronache mondane del Figaro. In uno schizzo di pugno di Yriarte, pubblicato nel 1877 siè autoritratto: è il primo a sinistra nella prima fila di dignitari massoni conil classico collare.

Ma il campo diYriarte non era quello politico come per il fratello Ferry. Era quellodell’arte e della cultura. Nel 1889 diventava membro del consiglio superioredelle Direzione delle Belle Arti e, ormai da diversi anni, era conservatoredelle collezioni di sir Richard Wallace[xiii].

Conperseveranza, si attaccava a qualche capolavoro o a qualche personaggio diquelle epoche feconde che ammirava e sulle quali non era ancora stato dettotutto o di cui poco si conosceva. Interrogava i documenti d’ogni sorta chepotevano permettergli di saperne di più. Di un’opera riusciva quindi a farcicapire a quale maestro bisognava decisamente attribuirla, chi l’aveva ispirata,quali erano state le sue successive vicissitudini e fortune. Con la stessacuriosità studiava certi famosi personaggi, alcuni meravigliosi, altrimostruosi, altri ancora di entrambe le paste, enigmi che turbavano la ragioneumana, anime sfrenatamente perverse, tuttavia aperte al senso eall’intelligenza del bello, capaci dei peggiori crimini e nello stesso tempo diazioni gloriose. Sigismondo Malatesta, Cesare Borgia… gli ricordavano queigenerali che aveva frequentato: O’Donnell, Garibaldi, Cialdini, Thiers…

Dopo Francescada Rimini, nell’ultimo tratto della sua vita, una figura gli si era imposta piùdi altre: Isabella d’Este, pura, nobile e affascinante, la «divine italienne»,come la chiamava. Le aveva già dedicato alcune pagine[xiv];certamente pensava di renderle altri omaggi ancora. Nel 1895 è in missione aMantova per ricreare gli interni degli appartamenti privati d’isabellad’Este Con la stessa serietà, Yriarteservì lo Stato. La coscienza che metteva nei suoi libri la metteva nelcompimento delle sue funzioni pubbliche. Fermo nelle sue opinioni, non esitavaa esprimerle, ma lo faceva con tanta cortesia e tatto, che si sarebbe avutotorto ad offendersi dei suoi pareri, anche quando potevano dispiacere. Era ladirittura e la lealtà in persona. Negli ultimi anni della sua vita lo avevanolasciato i suoi migliori amici: il pittore Ferdinand Heilbuth, il filosofoDesormeaux e il collega Armand Baschet. Era ormai divenuto, in ambitogiornalistico, una firma prestigiosa. Oltre a collaborare ai numerosi giornalie periodici illustrati francesi menzionati, lo ritroviamo, poco prima della suamorte avvenuta a Parigi il 10 aprile 1898, tra le firme prestigiose di Cosmopolis, una rivista trilingue(inglese, francese e tedesco) fondata nel 1897, che annoverava tra i suoicollaboratori i più importanti scrittori di Francia, d’Inghilterra e diGermania. Così Yriarte era nel novero con Kipling, Conrad, Henry James, BernardShaw, Yeats, Anatole France, Alphonse Daudet, Turgheniev, Theodor Mommsen,Nietzsche… solo per citarne alcuni[xv].La morte nel 1898 lasciava incompiuta una sua opera su Andrea Mantegna che saràpubblicata nel 1901.

Le numeroseopere che ha lasciato durante la sua feconda vita mostrano una fonted’ispirazione multiforme. Tutta la sua vita di ricercatore e di viaggiatore inMarocco, Spagna, Italia, Balcani, Inghilterra e Portogallo mostra il desideriodi coltivare il suo «cosmopolitismo» che non si comprende se è nato dalla suaadesione alla Massoneria o se, viceversa, questo suo orientamento lo portò adaffiliarsi a questa Istituzione. La sua esperienza della vita militare gliaveva permesso di scoprire la «grande, sublime poesia della vita nomade, vitabiblica in cui l’uomo cresce al cospetto di Dio, all’aria libera». Si mostracome uno scrittore-viaggiatore, per il quale l’esperienza diretta è una conditio sine qua non della scrittura, icui l’autore non è un semplice cronista, ma un viaggiatore assetato diconoscenze e di sensazioni i cui obiettivi sono «vedere, apprendere, sentire».Di qui la sua scrittura estetizzante, pittorica, à la manière de Théophile Gautier, che considerava come uno deigrandi del suo tempo, di qui il corredo alla sua scrittura di disegni da luistesso o da altri realizzati per illustrare le sue opere.

Yriarte diedealle stampe il suo Rimini: Un condottiereau XV^e siècle dopo un lungo periodo di ricerche in archivi,biblioteche, musei, collezioni private, e sopralluoghi e visite in Italia enelle Romagne in particolare. Sono del 1876 le prime lettere che GiuseppeVaccaj (1836-1912), pittore esindaco di Pesaro, anche lui massone, riceve dallo storico francese conosciutoa Roma nel periodo del suo apprendistato artistico e divenuto poi amico difamiglia. Sono del 1879 tre articoli, pubblicati sulla Gazette desBeaux-Arts, su Les arts à la cour des Malatesta au XV^e siècle,che possono considerarsi anticipazioni del volume. La corrispondenza con Vaccaj(notevole paesista cui la cittàdelle Marche ha dedicato una mostra nel 2000), che sarà prodigo diconsigli, informazioni e disegni per questo libro prezioso e raffinato, dureràfino al febbraio 1882[xvi].

Nell’apparato iconografico dei volumi dell’Yriartesono appunto presenti alcuni croquis,qui riprodotti, illustranti le rocche(quella di Rimini innanzitutto, ma anche Montefiore, Gradara, Verucchio).Alcuni degli schizzi sono dello stesso Yriarte, altri di Silvio Mariani diVerucchio, altri ancora, appunto, di Vaccaj.

Resti della Rocca diMontefiore costruita da Malatesta Guastafamiglia nel 1345.

Dallo schizzo del Sig.Vacaj, Sindaco di Pesaro

(illustrazionetratta da Rimini: Un Condottiere au XV^esiècle …,Fig. 25 p. 41)

Rovine del Castello diGradara, difeso da Sigismondo contro Sforza nel 1445 – Stato attuale – Schizzodel Sig. Vacaj, Sindaco di Pesaro

(illustrazionetratta da Rimini: Un Condottiere au XV^esiècle …,Fig. 63 p. 124)

Resti del Castello diVerucchio. – Schizzo di Silvio Mariani di Verucchio

(illustrazionetratta da Rimini: Un Condottiere au XV^esiècle …,Fig. 12 p. 24)

Resti della Fortezza diVerucchio, elevata nel 1448 da Sigismonfo Pandolfo.

Dallo schizzo di SilvioMariani di Verucchio

(illustrazionetratta da Rimini: Un Condottiere au XV^esiècle …,Fig. 13 p. 25)

Porta della Fortezza diVerucchio. Stato attuale.

(Schizzo trasmesso daldottor Ariodante Mariani di Verucchio)

(illustrazionetratta da Rimini: Un Condottiere au XV^esiècle …,Fig. 15 p. 26)

La sua operasu Rimini e la Corte malatestiana, anche se non tradotta in inglese come quellesu Firenze e Venezia[xvii],ebbe comunque una vastissima influenza sulla conoscenza della città di Rimini edel suo territorio. E questo nonostante — occorre ben sottolinearlo — le suepubblicazioni abbiano avuto una tiratura e quindi una diffusione limitata,perché raramente erano libri popolari destinati al grande pubblico. Manell’Ottocento il francese era la lingua internazionale per eccellenza: quelloche leggeva l’élite parigina, il giorno dopo lo leggeva il mondo[xviii].

Il principale merito che va assegnato all’Yriarte,scrittore famoso e apprezzatissimo alla sua epoca e oggi misconosciuto, fucertamente quello di essere riuscito a «sprovincializzare» con la sua opera —finalmente provvista di una quantità enorme di documentazione tratta dagliarchivi, nonché di un sontuoso apparato iconografico — la conoscenza e glistudi sui monumenti e sull’arte del primo Rinascimento italiano, conoscenza estudi fino ad allora relegati in ambito nazionale e specialistico. Rimini eUrbino, i loro circostanti territori (le terre malatestiane e del Montefeltro),meritavano d’essere famosi per il loro cruciale ruolo nel Rinascimentoitaliano. È, dunque, con Yriarte che il ruolo della Corti rinascimentali deiMalatesta e dei Montefeltro, per lungo tempo come escluse dai percorsi geograficie delle relazioni culturali,riceve la sua definitiva consacrazione mondiale.

In quest’opera di diffusione culturale Yriarteaveva avuto pochi predecessori, ma altrettanto illustri, cui si devono, nellaseconda metà dell’Ottocento, preziose e rare testimonianze: Jacob Burckhardtnel 1860 (con la menzionata Civiltà del Rinascimento in Italia, tradottain italiano nel 1878), il popolare storico inglese John Addington Symonds(1840-1893), autore di Renaissance in Italy, opera in più volumipubblicati tra il 1875 e il 1886 (che quindi più che un precorritore si puòconsiderare un concorrente).

Yriarte fa tornare Rimini, Urbino e i suoiterritori con le rocche cheli circondano lungo i sentieri del Grand Tour, fin dalla seconda metàdell’Ottocento, quando Rimini risorge, anche grazie alla ferrovia lungo lalinea Bologna-Ancona, come stazione balneare. Del nostro territorio, infatti,in un certo senso, si erano perdute le tracce, forse a causa delle omissionidel Vasari, forse per una non certo brillante dominazione papalina, succedutaprima ai Malatesta e quindi ai Montefeltro, e che vedrà, dopo secoli, le mentipiù brillanti delle Romagne tentare di scuotere il giogo pontificio fin daglialbori del Risorgimento.

Dopo il plebiscito che univa le Romagne al restod’Italia, l’anno dopo, nel 1861, si inaugurava il tratto ferroviarioBologna-Rimini ed il seguente anno quello Rimini-Ancona, con solenneinaugurazione alla presenza di re Vittorio Emanuele II il 10 novembre. Nelbreve volgere di qualche lustro lo sviluppo delle strade ferrate consentiva aYriarte, proveniente dai Balcani, di percorrere a tappe la dorsale adriatica,dall’Istria, ancora tutta austriaca, fino a Bologna, e da qui a Ravenna fin giùa Otranto. De Ravenna a Otrante è appunto il titolo di un suo articolo apparsonel 1877 sul periodico illustrato Le tour du monde, relazione del suoviaggio del 1874, anticipatoria di Les Bords de l’Adriatique. Lanciata così, da un erudito francese, Rimini veniva fatta conoscere più largamente e messa in valore; una Rimini, che Charles Yriarte aggiunge a Venezia e a Firenze come terza capitale del Rinascimento. La valanga messa in moto a Parigi è ormai inarrestabile. Fino ad allora non si sapeva molto bene che cosa significasse questa città, ma Rimini, dopo qualche anno, è un soggiorno estivo ricercato da italiani e stranieri.
Infatti, comesi è detto, il lussuoso volume diYriarte ebbe effetti prodigiosi su più diversi testi, da quelli enciclopedicialle prime guide turistiche, su novelle, drammi, poesie e studi eruditi, e tuttiripeteranno per decenni le asserzioni di Charles Yriarte. Così, fin dal 1886 al1929, ogni edizione (dalla nona alla quattordicesima) dell’EncyclopaediaBritannica includerà la voce ‘Rimini’, compilata dallo storico PasqualeVillari. Anche la celebre e impareggiabile undicesima edizione dell’EncyclopaediaBritannica, summa della conoscenza europea uscita nel 1911,ripeteva, dunque, lo stesso articolo apparso nel 1886[xix].

Con lo sviluppo della rete ferroviaria e lacrescita del turismo d’èlite i nomi di Sigismondo Pandolfo Malatesta e diFederico da Montefeltro arrivavano ad essere presenti anche in fonti menoprestigiose dal punto di vista letterario, ma di ben più ampia diffusione comele guide turistiche e i libri di viaggio. Anche i nostri territori facevanoquindi il loro ingresso nelle notissime guide Baedeker[xx], così come, pochi anni dopo, nella guida turistica francese Petitesvilles d’Italie di André Maurel, nelle sue tredici ristampe della terzaedizione dal 1906 al 1920.

Sull’influenzadei suoi libri e di come sulle orme di Yriartegiunsero nei nostri luoghi Frederick Hamilton Jackson, Edward Hutton,Ezra Pound,Adrian Stokes, Aldous Huxley, Bernard Berenson, Aby Warburg ed Henry deMontherlant, ce ne siamo occupati in altroluogo.

Il fatto cheYriarte non abbia né a Rimini né in una qualsiasi cittadina malatestiananemmeno una via a lui dedicata, cosa che di recente sembra non negarsi anessuno, ha a che fare con quello Zeitgeist che ha fatto precipitare l’Italia alventisettesimo posto mondiale nella classifica dei paesi turistici, quando lanostra nazione dovrebbe essere, legittimamente, in testa. C’è materia perindignarsi e c’è da chiedere, più subito che presto, di cambiar registro.

Ai brividi del consumo culturale di massa, alleemozioni del libro e del catalogo patinato, che peccano più in omissioni che inopere, ci è dato preferire un’opera più umbratile: la scoperta, il restauro,anche minimo, fuori dal disciplinamento ufficiale e dai canoni consueti, diqualcosa di sconosciuto, dimenticato, distrutto, eppure testimonianza delpassato. Un patrimonio unico che purtroppo non rientra neppure neipiccoli e costosi depliant turistici in lingua inglese, che di certo non dannonessun imput alla storia che qui si è tentato, se non di raccontare, di accennare.Non c’è da sorprendersi se i turisti stranieri affollino solo Firenze eVenezia, che sono gremite e sfigurate. È il loro riaffiorare improvviso a dare il piccolo piacere autentico di unincontro inatteso, la minuta speranza che la scoperta di queste radici, chetaluno vorebbe tranciate, possano magari sovvertire il presente e allargare gliorizzonti del futuro.

Una paziente indagine sulla letteratura odeporicadelle nostre rocche, di cui qui si è cercato di offrire un piccolo assaggio diun ricco nutrimento per chi è insaziabile di nuove sensazioni in territoriignoti e negletti, non è un’occupazionestravagante. Il trascorso istituto del GrandTour contemplava, assieme a una formazione generale (conoscenza dellelingue, istituzioni e civiltà diverse), anche l’acquisizione di un nuovo modo di «vedere» larealtà. Quelli di allora (ma ancora taluni di ora) erano viaggiatori attiratidal giardino d’Italia, ungiardino aldilà del giardino, e dal giardino di sogno di un paese che vedevanocome un concentrato della storia.

La funzione delle rocche rispondeva ad esigenzemilitari. Lo stesso Yriarte ci spiega:

Questa disposizione verso lo studiodel genio militare era d’altronde appieno nei costumi e nel gusto del tempo; iprincipi delle Marche e delle Romagne sono stati alla testa di questomovimento. Federico d’Urbino è restato il celebre ingegnere del suo tempo;Francesco Maria della Rovere s’è acquistato una reputazione in questaspecialità, e Lorenzo de Medici, a detta di padre Alberto Guglielmotti, dirigevagli ingegneri militari fiorentini. Alfonso di Ferrara, pure, spesso s’intitola«Bombardiere». Nel magnifico palazzo dei duchi di Urbino, residenza deiMontefeltro, si vedono ancora oggi una serie di settantadue bassorilievi dimarmo rappresentanti tutto il materiale delle macchine da guerra in uso nel XVsecolo: baliste, catapulte, bombarde, seghe per gli steccati, la cui esecuzioneè attribuita allo scultore Ambrogio da Milano, allievo del celebre pittoreBarocci di Urbino. Tutti gli elementi che compongono questi bassorilievi,eseguiti nel 1464, sono tratti dall’architetto militare Francesco di Giorgio,che era alla corte di Urbino ciò che Roberto Valturio era alla corte deiMalatesta, ma che aggiungeva alla sua scienza profonda il gusto purissimo neldisegno e la scienza d’un architetto consumato.

È probabile che Sigismondo, portato d’istinto allecose belliche, abbia fatto principalmente studi sull’armamento e sullafortificazione. È più probabile ancora, avendo fornito i disegni dellefortificazioni di Ragusa e di Rodi, che egli abbia giocato un considerevoleruolo nella costruzione della Rocca Malatestiana. In ogni caso, non abbiamoaffatto da dubitare che gli si debba, se non l’invenzione delle bombe, comedice Roberto Valturio, quantomeno il grande perfezionamento che vi apportòcostruendo per la prima volta il proiettile che, fino allora, era in legno cavocerchiato di ferro e provvisto d’una miccia.[xxi]

Avanzidella Rocca: fortezza dei Malatesta, Signori di Rimini

(illustrazionetratta da Les Bords de l’Adriatique …, p. 533)

Sigismondo,indubbiamente, come dice Adrian Stokes, era «oversize»[xxii],di dimensioni più grandi del normale, anche nell’arte militare. Non fu solol’eccellente costruttore di un Tempio, di castelli, tra cui quello di Rimini,«il primo castello progettato per resistere all’artiglieria»[xxiii].Fu anche un espugnatore di questi ultimi, spendendo parte della sua vita come «assediatoredi città». Sigismondo,vincitore del re di Aragona, incoronato dai Fiorentini, meritò per i posteri il titolodi POLIORCETES SEMPER INVICTVS, come mostra la leggenda del disegno di unamedaglia di Pisanello (o forse di Matteo de’ Pasti) ora perduta, fusa inoccasione della presa della città di Vada. Sempre col titolo di Poliorcete èpure ricordato da Roberto Valturio nel De re militari, come anche da Pound neisuoi Cantos (IX/36), che nominaSigismondo con l’epiteto dell’antico re di Macedonia Demetrio (336-283 a.C.).

Sigismondo Poliorcete,incisione di una medaglia ora perduta

(da Memorie istoriche di Rimino e de’ suoisignori artatamente scritte ad illustrare la zecca, e la moneta riminese …, nella stamperia di Lelio Della Volpe, In Bologna, 1789, part. della tav.3)

Oggi sappiamo che, alla fine dei conti, Sigismondosoprintese alla costruzione o al rinnovamento di oltre cento fortificazioni[xxiv]. Si èdetto che il vecchio adagio inglese che recita “la casa di un uomo è il suocastello” (a man’s home is his castle),ben si adatta a questo mecenate quattrocentesco. Sul simbolismo associato aicastelli nel Rinascimento si è persino scritto qualcosa[xxv].

Ma il guerriero che costruiscenuove rocche e rafforza quelle esistenti o le prende d’assalto ha sovente lagenerosità del vincitore. Non è infine sorprendente come con i Malatesti, iMedici, gli Este, gli Sforza, i Montefeltro, i Gonzaga e i grandi pontefici,l’Italia, già regina nell’antichità, riprendesse lo scettro e il dominio delmondo in nome della forma e dell’idea.

È tuttavia innegabile che l’attenzione su questo tema, può essere posta anchesu paramentri psicologici. Tempio e Castello/Castelli rappresentano la sintesidi meditazione e opera. Ecco come RobertoAssaggioli procede in chiave psicologica offrendoci una geografiaantropologica:

Titurel trova e sceglie i suoicollaboratori e crea così il Gruppo e ne dirige le attività. Questo è unsimbolo della psicosintesi interindividuale. In collaborazione, i Cavaliericostruiscono il Castello e il Tempio; il Castello è un simbolo di potenza,mentre il Tempio è il simbolo dell’aspetto religioso, dell’Amore, il luogo dicomunione con lo Spirito. [...] il Castello viene costruito a difesa contro gliattacchi ostili dell’intero territorio scelto quale dimora dei Cavalieri;mentre il Tempio è il luogo dove essi compiono le loro cerimonie [...] ilCastello rappresenta l’aspetto umano ed il rapporto col mondo esterno, e ilTempio rappresenta la vita interiore e la sorgente dell’ispirazione per leattività esterne.[xxvi]

Lo spostamento fisico con la visita di una Rocca,se vissuto con immedesimazione del Sé, diviene così un’applicazione della Tecnica dell’Ascesae può perciò coinciderecon una trasformazione spirituale del viaggiatore, che è sempre «un uomoinsoddisfatto della vita ordinaria», un archetipico cavaliere del Graal, e maiun turista presuntuoso e frettoloso.

Moreno Neri

[i]Charles Yriarte, Les Bords del’Adriatique et le Monténégro: Venise, l’Istrie, le Quarnero, la Dalmatie, leMonténégro et la rive italienne …, ouvrage contenant 257 gravures sur bois et 7cartes, Librairie Hachette et Cie, Paris, 1878, p. 525-526. La traduzione,come per i brani seguenti tratti dal medesimo volume, è nostra. Una lungaanticipazione di questo testo apparve nel 1877, in un articolo di 80 paginecorredate da illustrazioni, pubblicato nella rivista Le Tour du Monde: nouveau journal des voyages sotto iltitolo «De Ravenne àOtrante». Lo stesso articolo del grande e serio periodico illustrato francese,in versione italiana, fu pubblicatoa Milano da Treves a dispense, nel 1878, sotto il titolo «Il giro del mondo -da Ravenna ad Otranto». Un’altraedizione italiana, successiva di un lustro, è Le rivedell'Adriatico e il Montenegro: Venezia, Chioggia, Trieste, l'Istria, ilQuarnero e le sue isole, la Dalmazia, il Montenegro, Ravenna, Ancona, Loreto,Foggia, Brindisi, Lecce, Otranto / di Carlo Yriarte,Fratelli Treves, Milano, 1883. Oggi vedi anche i capitoli VIII-IX (pp. 479-591),edizione anastatica sulla base dell’edizione Hachette in versione digitale a cura diAlessandra De Paolis, nella collezione di edizioni digitali del CISVA (CentroInteruniversitario Internazionale di Studi sul Viaggio Adriatico),integralmente riprodotti e scaricabili in pdf: http://www.viaggioadriatico.it/ViaggiADR/biblioteca_digitale/titoli/scheda_bibliografica.2011-02-08.0041548579

[ii] Charles Yriarte, Françoisede Rimini dans la légende et dans l’histoire; avec vignettes et dessins inéditsd’Ingres et d’Ary Scheffer, J. Rothschild, Paris, 1883. In esso l’autore non mancadi sollevare la questione di dove avvenne il fattaccio. Rimini, Santarcangelo oPesaro? Yriarte, con valide ragioni, propende per la prima città. Quanto aGradara, essa non viene neppur nominata. Giacché, anche se poco noto ai più, lalocalizzazione dell’assassinio nel suo castello è invenzione degli anni ’30 delsecolo scorso, basata su una dubbia tradizione popolare, e rafforzatasi constrategie di pubblicità turistica nei successivi anni ’60, con indubbiagenerosità o noncuranza da parte della città di Rimini, allora più affaccendatain materiali opere di cementificazione che in quelle culturali. La stessa roccadi Gradara è una Francescaland, undiscutibile rifacimento novecentesco ad uso turistico.

[iii] Charles Yriarte, Rimini: Un Condottiere au XV^esiècle. Etudes sur les lettres et les arts à la cour des Malatesta d’après lespapiers d’état des archives d’Italie: Avec 200 dessins d’après les monuments dutemps Paris, J. Rothschild Ed., Paris, 1882, p. 22. Trad. it. di MorenoNeri, Rimini: Un Condottiero del XVsecolo. Studi sulle lettere e le arti alla corte dei Malatesta secondo le cartedi stato degli archivi d’Italia — con 200 disegni dai monumenti del tempo,Raffaelli Editore, Rimini, 2003, p. 31.

[iv] Il riferimento èall’illustrazione originale di «San Francesco, il Tempio dei Malatesta, aRimini» in p. 534 di Charles Yriarte, LesBords de l’Adriatique…. L’illustrazione è stata riprodotta in Visitatori celebri nel Tempio di Rimini — E.M. Forster: Gemisto Pletone; Il Sepolcro di Pletone — Aldous Huxley: Rimini eAlberti — Adrian Stokes: Pisanello, Primo di quattro saggi sul TempioMalatestiano di Rimini. Introduzione, traduzioni e note a cura di Moreno Neri,Raffaelli Editore, Rimini, 2004, p. 26, in alto.

[v] Charles Yriarte, Les Bords de l’Adriatique…, pp. 533-535.

[vi] Sull’effetto del lavoro diYriarte su Rimini in rapporto a E. M. Forster, Aldous Huxley, Adrian Stokes,Ezra Pound, Bernard Berenson, ecc., vedi la mia introduzione al citato Visitatori celebri nel Tempio di Rimini,pp. 5-59.

[vii] Charles Yriarte, Les Bords de l’Adriatique…, pp. 535-536.

[viii] Su Yriarte vediinnanzitutto l’articolo contemporaneo a lui dedicato in Pierre Larousse, GrandDictionnaire universel du XIX^e siècle, vol. 15, Paris, 1870, p.1431 (rist. anast. in 2 voll. Slatkine, Genève - Paris, 1982). Si rinviainoltre al nostro articolo «La Scoperta diRimini artistica e turistica. appunti di viaggio di CharlesYriarte, intellettuale francese dell’Ottocento» (prima parte) e (secondaparte), in L’Albero, anno I, n. 1,2007, pp. 31- 35 e anno II, n. 1, pp. 32-39. La terza parte del lungo articoloè rimasta inedita.

[ix] Edmondde Goncourt - Jules de Goncourt, Diario. Memorie di vita letteraria (1851-1896),scelta, traduzione e introduzione di Mario Lavagetto, Garzanti, Milano, 1992,p. 434.

[x] Ibid., p. 402, 406, 433 e 434.

[xi] Vedi il suo necrologio: Albert Kaempfen, «Charles Yriarte», in Gazettedes Beaux-Arts: Courrier Européen de l’Art et de la Curiosité, serie 3,vol. 19, 1898, pp. 431-433.Per alcuni dati biografici di Charles Yriarte, oltre al necrologio, vedi: Angelo De Gubernatis, «Yriarte (Carlo)», in Dizionario biografico degli scrittori contemporanei, coi tipi dei successori Le Monnier, Firenze, 1879, II, p. 1075; «Yriarte[iria´rt], Charles Émile», in Nordiskfamiljebok, 1^a Ed., vol. XVIII, Aktiebolagetfamiljebokens, Stockholm, 1894, col. 125 e 2^aEd., vol. XXXIII, 1922, col. 590; Maurice Tourneux, «Yriarte,Charles-Emile», in La Grande Encyclopédie:inventaire raisonné des sciences, des lettres etdes arts / par une société dessavants et de gens de lettres; sous la direction de MM. Berthelot, ... Hartwig Derenbourg, … F.-Camille Dreyfus, … A. Giry [et al.], vol. 31, SociétéAnonyme de la Grande Encyclopédie, Paris, 1902, p. 1290; Charles Yriarte, «Memoires deBagatelle: VI», in La Revue de Paris 10, 1903,pp. 380-414; Charles Yriarte, «The Hertford House CollectionBequeathed to the British Nation», in PallMall Magazine, 1900, pp. 4-18.

[xii] Charles Yriarte, Goya, sa biographie, les fresques, lestoiles, les tapisseries, les eaux-fortes et le catalogue de l’oeuvre, HenriPlon, Paris, 1867. Libro classico nella bibliografia goyesca, fino a non moltianni di difficilissimo accesso per quell’ampio pubblico interessato a Goya, eche si distingue, soprattutto, per la bellezza e qualità della sua edizione,per non parlare della pulizia tipografica in cui spiccano cinquanta curatissimeimmagini delle opere di Goya, molte di pugno dello stesso Yriarte, nell’ottobre1996 il Gobierno de Aragón ne ha ristampato un’edizione in facsimiledell’originale francese, accompagnata da una traduzione in castigliano,presentandola a Saragozza. Dal 18 giugno 2006 illibro è stato digitalizzato su GoogleLibri e pertanto può essere visionato e scaricato al seguente url: http://books.google.it/books?id=8UIBAAAAQAAJ&printsec=frontcover&dq=yriarte+goya&lr=&ei=MyjqR6_UHoKWzASwor2Ydg. Va anche segnalato su Goyail saggio di Yriarte, Goya aquafortiste,sulla rivista L’Art, vol. 9 (1877),pp. 3-10, 31-40, 56-60, 78-83.

[xiii] Costituita dai primiquattro marchesi di Hertford e dal figlio naturale del quarto marchese, SirRichard Wallace, la raccolta, nota come la Wallacecollection, una delle maggiori collezioni private al mondo, fu donata nel1897 allo Stato inglese e aperta al pubblico nel 1900. La sede del museo è unasorta di castello francese in miniatura, Hertford House, costruito nel cuore diLondra, dimora dei marchesi. Il museo rappresenta una delle più bellecollezioni private d’arte mai assemblate prima da una famiglia. Molte delleopere presenti erano conservate nel castello di Bagatelle nel Bois de Boulogne,residenza francese del marchese e di cui Yriarte era conservatore (vedi inproposito, in particolare Charles Yriarte, «Memoires deBagatelle: VI», in La Revue de Paris 10(1903), pp. 380-414 e Charles Yriarte , «The Hertford House CollectionBequeathed to the British Nation», in PallMall Magazine, 1900, pp. 4-18). La collezione comprende una notevole raccolta d’artefrancese del XVIII secolo con dipinti, mobili e porcellane, miniature, statue,persino armature poltrone, tavolini, orologi rococò, ceramiche italiane. Tra iquadri, opere italiane (Tiziano, Foppa, Canaletto, Guardi), spagnole(Velazquez, Murillo) e fiamminghe (Hals, Rembrandt, Rubens, van Dyck) e quadridi pittori inglesi e francesi (Gainsborough, Poussin, Watteau Delacroix,Fragonard). La galleria possiede una preziosa collezione di arredi e di oggettivari: armamenti reali e opulente esposizioni di scatole d’oro, sculture d’artedel periodo rinascimentale. Il museo rispetta fedelmente la disposizione deglioggetti prevista alla morte di Lady Wallace. Ciò che si visita, dunque, non ètanto un museo quanto la casa di ricchi collezionisti di oltre un secolo fa,interessante per qualità ed eclettismo. Il museo non è molto conosciuto, quindisi può visitarlo con calma e senza resse. Da notare che l’ingresso è gratuitoper espressa volontà dei coniugi Wallace, che posero anche come condizione dellascito allo Stato inglese che tutto nella casa rimanesse come loro l’avevanolasciato, impedendo che la collezione fosse smembrata.

^{^[xiv]}Charles Yriarte, «Lesrelations d’Isabelle d’Este avec Léonard de Vinci, d’après des documents réunispar Armand Baschet», in Gazette des Beaux-Arts, vol. I - ser. 2, 37, 1888, pp.118-131; Charles Yriarte, «Isabelle d’Este et les artistes de son temps», inGazette des Beaux-Arts, ser. 3, 13, 1895, pp. 13-32.

Come noto, Isabella d’Este (1474-1539) è laprotagonista del celebrelibro di Maria Bellonci Rinascimento Privato, vincitore dello Strega nel 1986.

[xv] Su Cosmopolis n. 15, marzo 1897, vol. V, pp. 738-761, pubblicava ilsuo ultimo saggio La maison de Mantegna àMantoue et «les triomphes de César» à Hampton Court.

[xvi] Cfr. Giuseppe Vaccaj:Disegni e dipinti dal 1856 al 1912 / a cura di Giuseppe Appella; FondazioneCassa di Risparmio di Pesaro - Montani Antaldi Mostre, Il lavoro editoriale,Ancona, 2000, p. 169.

[xvii] Charles Yriarte, Florence:L’Histoire - Les Médicis - Les Humanistes - Les Lettres - Les Arts - ornéde 500 gravures et planches, J. Rothschild Ed., Paris, 1881. Pochi anni dopol’opera fu tradotta in inglese, prima in Inghilterra: Florence: its history,the Medici, the humanists, letters, arts (illustrated with 500 engravings;tr. by C. B. Pitman), S. Low, Marston, Searle, and Rivington, London, 1882; epoi negli Stati Uniti: Florence: Its History, The Medici, The Humanists,Letters, Arts, (new edition, revised and compared with the latestauthorities by Maria Hornor Lansdale), The International Press, H. T. Coates& co., Philadelphia, PA, 1897.

Charles Yriarte, Venise: Histoire - Art - Industrie - La Ville - La Vie,J. Rothschild, Paris, 1878,. Ben presto anch’essa tradotta in inglese da F. J.Sitwell e pubblicata in Gran Bretagna e negli Stati Uniti: Venice: Its History - Art - Industries, and ModernLife, G. Bell and sons, London, 1880; Henry T. Coates & co., Philadelphia (PA), 1896.Va inoltre aggiunta in ambito anglosassone la sintesidi Venice; fac-similes of colored photographs of St. Mark’s cathedral, theDoge’s palace, the Piazza and Campanile, the Arsenal, the Grand Canal, theBridge of sighs, the Riva dei Schiavoni, the Rialto bridge, together withhalf-tone engravings of drawings F. A. Stokes & brother, New York, 1889e l’analoga descrizione veneziana, sotto altri titoli con stessi editore luogo eanno, Gondola and palace: facsimiles of coloredphotographs of the Doge’s palace; the Bridge of sighs; the Arsenal and thePiazza and Campanile. Accompanied by selections from the text by CharlesYriarte, e The Queen of the Adriatic.

[xviii] Grazie a internet e allenuove tecniche di stampa print on demand,in particolare di testi fuori diritti, oggi molti dei libri di Charles Yriarte,sono facilmente acquistabili in ottime ristampe facsimili, a pochedecine di dollari, su Amazon. Altrettanti suoi testi, qui menzionati, sono orafacilmente consultabili e liberamente scaricabili in pdf sull’Internet Archive: http://openlibrary.org/authors/OL1152182A/Charles_Yriarte

Quando oltre una decinad’anni fa mi accingevo a tradurre Rimini:Un Condottiere au XV^e siècle, la Biblioteca gambalunghiana diRimini, dei cento esemplari della tiratura, ne possedeva due copie di cui unain cattivo stato. Per facilitare il mio lavoro, decisi di acquistarne una copiada un libraio antiquario ad un discreto prezzo. Oggi, grazie a internet, non neavrei più bisogno.

Per dare un’idea dell’enormediffusione di questo libro, si tenga conto che dei due libri digitalizzati suinternet una copia proviene da Harvard e l’altra da Oxford; la copia di miaproprietà viene addirittura da «Krishnalok / Kalimpong / WestBengal / India».

[xix] I riferimenti esatti delle due edizioni citate sono:Pasquale Villari, Rimini, in Encyclopaedia Britannica, vol.20: PRU-ROS, Adam & Charles Black, Edinburgh, 1886 (9th ed.), p.557-560; Id., Rimini, in EncyclopaediaBritannica, vol. 23: REFE-SAIN, Cambridge University Press,Cambridge, 1911 (11th ed.), pp. 344-347.

[xx] VediKarl Baedeker, Italy. Handbook for Travelers - Second Part: Central Italyand Rome, nelle sue edd. del 1900 e del 1908. L’impresa di Baedeker,che aveva avuto inizio a Coblenza nel 1829 con una semplice guida turisticadedicata alla valle del Reno, ben presto, con lo sviluppo del turismo perstrada ferrata, diveniva un fenomeno culturale. Ne assicurarono il successo ela diffusione — oltre al contenuto informativo e preciso e allo stile pacatoche permetteva di ricondurre in un alveo rassicurante i fenomeni ancheimprevisti ed esotici che il viaggiatore, ricco e borghese, avrebbe osservatosul posto — l’adozione, fin dal 1837, della lingua inglese, il formatotascabile, il prezzo accessibile e la facile riconoscibilità del prodotto,ottenuta grazie — per usare un termine mutuato dal moderno marketing —al packaging: la tipica copertina verde.

[xxi] Charles Yriarte, Rimini: Un Condottiero del XV secolo …,pp. 122 s.

Il giovane signore di Riminiaveva già disegnato, a sedici anni, il progetto della fortezza di legno chedoveva servire nei festeggiamenti delle sue nozze con Ginevra d’Este. Sitrattava dunque proprio dell’affermazione di un’inclinazione particolare e, piùtardi, più volte, Sigismondo dirigerà i lavori dei suoi genieri, negli assedîdelle città. È lui che fornì i disegni delle fortificazioni di Ragusa e di Rodi,al tempo in cui prestava servizio per la Repubblica di Venezia, pochi anniprima della sua morte (1464). Gli storici militari non dubitano che sia statoil primo ad aver avuto l’idea di fondere le bombe in bronzo, quando erano, inprecedenza, fatte di legno cavo, cerchiato in ferro (cfr. Carlo Promis, Memoria II: Dello stato dell'artiglieria circa l’anno Millecinquecentoe particolarmente delle dieci specie figurate da Francesco di Giorgio Martini, Tipografia Chierio e Mina,Torino, 1841, Parte Seconda, p. 166)). Possedeva, a Rimini, un campo permanentedi studi militari come soli ne dirigevano i condottieri più rinomati. Lài giovani nobili di tutta Italia potevano venire ad apprendere l’arte dellaguerra, vicino a questo maestro sapiente impetuoso e duro che sceglieva pure,con la stessa cura voluttuosa, le sue armature magnifiche, i suoi cavalli dacombattimento, e imprimeva su tutti gli equipaggiamenti dei suoi uomini ildisegno della sua cifra abbracciata a quella di Isotta.

Vi eradunque qui, in lui, la manifestazione di un interesse costante per l’artemilitare e della fortificazione

[xxii] Adrian Stokes, Stones of Rimini; traduzione di Moreno Neri, Raffaelli Editore, Rimini, 2002, p. 193.

[xxiii] Ivi.

[xxiv] Vedi Maria Grazia Pernis &Laurie Schneider Adams, L’Aquila el’Elefante: Federico da Montefeltro e Sigismondo Malatesta; traduzione diMoreno Neri, Raffaelli Edore, Rimini,2005, pp. 92 ss., con rinvii ad un’ampia bibliografia sul tema.

[xxv] Vedi Joanna Woods-Marsden, «Images of Castles in the Renaissance: Symbols of‘Signoria’ / Symbols of Tyranny», in Art Journal48.2, June 1989, pp. 130-137; Id., «How quattrocento princesused art: Sigismondo Pandolfo Malatesta of Rimini and cose militari», in Renaissance Studies 3.4 December 1989, pp. 387-414.

[xxvi] Roberto Assagioli, Principi e metodi dellapsicosintesi terapeutica, Astrolabio, Roma, 1973, p. 172.

Il mistero della Flagellazione

2012-01-11T20:08:00.000+01:00

Un'appassionante indagine sui simboli esoterici presenti

nella celebre "Flagellazione di Cristo" di Piero della Francesca.

- servizio di Adolfo Conti trasmesso nel corso della 20esima serie, 3a puntata di VOYAGER di lunedì 26 settembre 2011 -

Il viaggio di Platone - Silvia Ronchey: la sua opera

2011-12-27T12:13:00.000+01:00

Da Erasmo notizie, Bollettino d'informazione del Grande Oriente d'Italia
Anno XII - Numero 19
15 novembre 2011, pp. 15 e 19

Lessing - Herder Dialoghi per Massoni - immagini per un libro di là da venire

2011-12-18T00:38:00.003+01:00

Massoni al lavoro, Incisione, Londra XVIII sec.

Medaglia in memoria di Sir Christopher Wren, Coll.privata di G.D. Gaab, Augsburg. Sul rectoprofilo del novantunenne architetto, sul versola facciata della cattedrale di St. Paul, da lui eretta a Londra.

Consegna della Costituzione, incisione su rame di JohnPine (1690-1756), 1723. Illustrazione del frontespizio del Book of Constitutions di James Anderson. Il Gran Maestro duca diMontagu consegna al suo successore, duca di Warthon, la costituzione non ancorastampata.

Gotthold Ephraim Lessing, dipinto di Georg Oswald May(1738-1816), 1768, Gleimhaus, Halberstadt.

Salomone esamina il disegno del Tempio, incisione surame dipinta a mano, da Johannes JacobScheuchzer (1672-1733), KupferBibel / In welcher Die Physica Sacra, oder Geheiligte Natur-Wissenschaft Derer in heil. Schrifft vorkommenden Natürlichen Sachen,Deutlich erklärt und bewährt von Joh. Jacob Scheuchzer, ... In künstlichenKupfer-Tafeln Ausgegeben und verlegt Durch Johann Andreas Pfeffel, ..., ChristianUlrich Wagner, Augsburg und Ulm, 1731.

Istruzione massonica, frontespizio, incisione su rame,Vienna, 1791.

L’ammissione di un «Recipendario» in una Loggia,incisione su rame, da L’Ordre desFrancs-Maçons Trahi, …, Amsterdam, 1745.

Il passaggio al grado di Maestro, incisione su rame,XVIII sec.

Quadro di loggia tedesco, 1800 circa.

Figuracosmica; da Annibal Barlet, Le vray etméthodique cours de la physique résolutive, vulgairement dite chymie:représenté par figures générales et particulières, pour connaître lathéotechnie ergocosmique, c’est-à-dire l’art de Dieu en l’ouvrage de l’Univers..., N. Charles, Paris, 1653.

JohannGottfried von Herder, dipinto di John Sartain (1808-1897).

Un Massone,costituito dai materiali della sua Loggia, incisione su rame, 1754.

Third Degree TracingBoard[Tavola di lavoro per il terzo grado (Maestro)],Inghilterra, 1780 ca.

Allegoriamassonica. La verità, col suo specchio, illumina l’interno della Freemason’sHall, accompagnata dalla tre Virtù Teologali: Fede, Speranza e Carità. Sotto diloro il Genio della Massoneria con la torcia accesa. Tavola tratta da GiovanniBattista Cipriani e Paul Sandby e incisa da Francesco Bartolozzi e JamesFittler in Book of Constitutions, 1784.

Operai alLavoro. Illustrazione di Massoni intenti alla costruzione delle città del mondoantico tratta da Gründliche Nachricht von demFrey-Maurern, nebst angehängter historischen Schutz-Schrifft, Franckfurtam Mayn, 1738.

La Maçonnerie secourant l’Humanité (La Massoneria in soccorso dell’Umanità ),litografia francese della metà del XIX sec. di Fourquemin da disegno di M.Augustin, The Masonic Library and Museum of Pennsylvania, Philadelphia.

Gli alchimisti, dipinto di Pietro Falca dettoLonghi (1702-1785), olio su tela, 1757, Ca’ Rezzonico, Venezia.

Second Degree TracingBoard(Tavola di lavoro per il secondo grado),incisione di F. Curtis, stampata da John Cole, Inghilterra, 1801.

Firenze, 19 novembre 2011 Conferenza di Silvia Ronchey - Reportage fotografico

2011-11-25T11:54:00.000+01:00

Da sinistra a destra: in piedi Francesco Borgognoni (bibliotecario del Collegio Circoscrizionale della Toscana del GOI), Stefano Bisi ( Presidente del Collegio Circoscrizionale dei Maestri Venerabili della Toscana), Silvia Ronchey, Moreno Neri, Dino Fioravanti (Gran Bibliotecario del Grande Oriente d'Italia). Foto: Massimo Astolfi.

Da sinistra a destra: Stefano Bisi, Silvia Ronchey, Moreno Neri. Foto: Massimo Astolfi.

Da sinistra a destra:Stefano Bisi, Silvia Ronchey, Moreno Neri, Dino Fioravanti. Foto: Massimo Astolfi.

Moreno Neri. Foto: Massimo Astolfi.

Silvia Ronchey, Moreno Neri. Foto: Massimo Astolfi.

Silvia Ronchey, Moreno Neri, Dino Fioravanti. Foto: Massimo Astolfi.

Firenze, 19 novembre 2011 Conferenza di Silvia Ronchey per gli Incontri con il Grande Oriente

2011-11-16T12:50:00.001+01:00

Sabato 19 novembre la storica Silvia Ronchey sarà protagonista a Firenze di una nuova edizione degli Incontri con il Grande Oriente d'Italia, ciclo di conferenze realizzato dall'idea e dall'opera di Guido D'Andrea.

Docente di Filologia Classica e Civiltà bizantina all'Università di Siena, la studiosa - che è anche assidua collaboratrice della 'Stampa', e di programmi culturali della Rai - parlerà della sua opera scientifica e della tradizione iniziatica italiana che ha approfondito nelle sue ricerche.

All'incontro, in programma all'Hotel Astoria (Via del Giglio 9) dalle 15.30, parteciperanno il Gran Bibliotecario del Grande Oriente d'Italia, Dino Fioravanti, e il saggista Moreno Neri. Il bibliotecario del Collegio toscano, Francesco Borgognoni, condurrà i lavori che saranno conclusi dal presidente circoscrizionale della Toscana, Stefano Bisi

Ecco il programma

Qualche foto degli ultimi eventi

2011-11-08T16:06:00.000+01:00

Venerdì 21 ottobre 2011 ore 18.30 Roma

Villa il Vascello, Via di san Pancrazio 8

“Il viaggio di Platone nell’Italia del Rinascimento”

Il Servizio Biblioteca del Grande Oriente d’Italia ha organizzato il convegno

“Il viaggio di Platone nell’Italia del Rinascimento”, con la presentazione dei volumi Trattato delle virtù di Giorgio Gemisto Pletone a cura di Moreno Neri, Dell'ente e dell'uno di Giovanni Pico della Mirandola a cura di Raphael Ebgi e Teologia platonica di Marsilio Ficino a cura di Errico Vitale, tutti pubblicati dalla Bompiani.

Ha presentato Bernardino Fioravanti, Gran Bibliotecario del Grande Oriente d’Italia, e introdotto Giuseppe Girgenti, sono intervenuti Moreno Neri, Errico Vitale, Raphael Ebgi; le conclusioni sono state dell'Ill.mo Ven.imo Massimo Bianchi, Gran Maestro Aggiunto del Grande Oriente d’Italia.

Da destra a sinistra al tavolo: Bernardino Fioravanti, Giuseppe Girgenti, Moreno Neri, Massimo Bianchi, Raphael Ebgi (Foto Massimo Astolfi).

Da destra a sinistra al tavolo: Bernardino Fioravanti, Giuseppe Girgenti, Moreno Neri, Massimo Bianchi, Raphael Ebgi, Errico Vitale (Foto Massimo Astolfi).

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Sabato 5 novembre 2011 ore 9.30

Gambolo (PV) Villa Necchi Frazione Molino d’Isella

Festeggiamenti per il decennale della

R.'. L.'. Obbedienza e Libertà n° 1170 Or. di Vigevano.

I Festeggiamenti hanno contemplato il Convegno su “Obbedienza e Libertà”, relatori: Claudio Bonvecchio, Università dell’Insubria; Marco Cuzi, Università degli Studi di Milano; Moreno Neri, saggista; Massimo Rizzardini, Università degli Studi di Milano.

Da destra a sinistra al tavolo: Claudio Bonvecchio, Marco Cuzi, Moreno Neri (Foto Massimo Astolfi).

Moreno Neri (Foto Massimo Astolfi).

Da destra a sinistra al tavolo: Claudio Bonvecchio, Marco Cuzi, Moreno Neri (Foto Massimo Astolfi).

Da destra a sinistra al tavolo: seduto Marco Cuzi, in piedi Moreno Neri (Foto Massimo Astolfi).

Da destra a sinistra al tavolo: Marco Cuzi, Moreno Neri (Foto Massimo Astolfi).

Da destra a sinistra al tavolo: seduto Marco Cuzi, in piedi Moreno Neri (Foto Giorgio Fedocci).

Gambolò, 5 novembre Convegno "Obbedienza e Libertà"

2011-11-04T16:51:00.000+01:00

Gambolò, 5 novembre

Convegno "Obbedienza e Libertà"

A Gambolò, il prossimo 5 novembre, alle 9,30 presso la Villa Necchi Frazione Molino d'Isella si terranno le celebrazioni per il decennale della Loggia "Obbedienza e Libertà" n. 1170 di Vigevano.

Il programma delle celebrazioni prevede il Convegno su "Obbedienza e Libertà".

Relatori:

Claudio Bonvecchio, Università dell'Insubria;

Marco Cuzi, Università degli Studi di Milano;

Moreno Neri, saggista;

Massimo Rizzardini, Università degli Studi di Milano.

Per Informazioni e Prenotazioni

obbedienza.liberta@libero.it

Trattato delle virtù: Recensioni e articoli 11

2011-10-19T13:07:00.000+02:00

Da LA RIVISTA DEI DIOSCURI. TRIMESTRALE POLICULTURALE E POLITEISTA, n° 2 aprile-giugno 2011, pp. 109-110.

Giorgio Gemisto Pletone

Trattato delle virtù BOMPIANI, 2010, PAGG. 738, €18,00

MORENONERI (A CURA DI)

“... Certo è che Gemisto fu de’maggiori ingegni e de’ più pellegrini del tempo suo, che fu decimoquintosecolo...”. Così scriveva nel 1827 Giacomo Leopardi, nel constatarecome al suo presente tacesse la fama di colui che fu definito “I’ultimo deglielleni”.

Oblio tanto più singolare se, a dar credito al poeta diRecanati, in Giorgio Gemisto Pletone sia ravvisabile uno dei maggiori ingegnidi un secolo, il Quattrocento, che di individualità eccezionali fu ricchissimo.Eppure ancora oggi, quantomeno in Italia, il nome di Pletone non è ancorauscito dalla considerazione delle ristrette cerchie erudite e specialistiche. Aquesta mancanza da un numero considerevole di anni cerchia di ovviare condiuturna fatica Moreno Neri, che ha pubblicato una considerevole quantità ditraduzioni di orazioni, discorsi e testi di e sull’Autore, e che adesso, conquesto Trattato delle virtù, uscito nella prestigiosa collana Testia fronte dell’editore Bompiani, curata da Giovanni Reale, ci offre non solo e nontanto la traduzione di un testo di Pletone, che forse dopotutto non pertiene alvero e proprio hardcore del pensiero del saggio di Mistrà, ma unosplendido ipertesto.

Lo chiamiamo cosìperché, delle 740 pagine di cui si compone ilvolume, il vero e proprio trattato pletoniano occupa solo 34 pagine, inoriginale ed in traduzione...

Attorno a questo piccolo nocciolo si sviluppano, a cerchiconcentrici, i frutti del lunghissimo ed amoroso lavoro profuso dal Neri soprail suo filosofo, che da soli possono fare la felicità dello studioso, delcurioso, del dilettante, che si affacci per la prima o per l’ennesima voltasulla vita, sull’opera, sul contesto, del “redivivo Platone”, ovvero sulla Translatio Studiorum dalla Grecia all’Italia, ovvero su quelleche potremmo definire certe linee carsiche della storia del pensiero e dellaStoria tout court.

Moreno Neri ci offre, a partire dal testo di Pletone,verso l’“esterno”: 1) un apparato esplicativo di note al testo che affrontanoogni minima questione, dall’ambito lessicale a quello esegetico a quellocontestuale; 2) un’introduzione al testo che lo relaziona con le restanti partidell’opera di Pletone, così come con Platone e la tradizione platonica; 3)Un’introduzione all’autore della dimensione di ben 288 pagine che, a parere dichi scrive, è la parte più rilevante del volume, e che potrebbe benissimo averedignità di testo autonomo.

Qui Neri traccia un affresco dettagliato di chi sia statoPletone, cosa abbia detto o fatto, quale vita abbia condotto nel contestodell’“Estate di San Martino” dell’Ellenismo bizantino, tra XIV e XV secolo;cerca di chiarificare quale formazione abbia ricevuto; si spinge fino alla zonad’ombra dei contatti avuti nell’ambiente dell’Anatolia Selgiuchide e proto-Ottomana(il misterioso ebreo Eliseo...); fa balenare un’“Aurea Catena” che conduce agliIshraqiyyun, o “Platonici di Persia” (e magari, viene da aggiungere, aquei misteriosi Sabei di Harran che ricondurrebbero all’Accademia Platonica,chiudendo il cerchio... Ci permetteremmo di suggerire a Neri di sollecitareulteriormente questa direzione di ricerca, perché è da lì, a nostro opinabilegiudizio, che potrebbero scaturire le cose più interessanti). E poi ci conduceall’altro capo della catena, a circostanze ormai notissime, ma che possonoancora essere viste secondo altre prospettive, i Concili di Unione di Ferrara-Firenze,le diverse posizioni dei dotti d’Oriente e d’Occidente, i contesti politico-religiosie culturali. Neri, partendo sempre dall’operato e dal pensiero di Pletone, cipresenta molte cose sotto altra luce. Per concludere con quell’epigonalereviviscenza di platonismo politico che fu il Despotato di Mistrà, sul pianopratico e molto più nella sua immagine ideale, in cui tanta parte ebbe Gemisto.

Nel cerchio più esterno vi è 4) una ricchissimabibliografia che, come tutti gli scritti di Neri, è fertile di spunti,suggestioni, indicazioni verso altre possibili ricerche ed approfondimenti.

Concludiamo questa necessariamente superficialerecensione, data la ristrettezza dello spazio a disposizione, osservando comeil lavoro del Neri potrebbe costituire la seconda parte di un dittico, il cuiperno è Mistrà, e la cui prima parte è costituita dall’altro grande esuggestivo lavoro di Silvia Ronchey, L’enigmadi Piero. Neri ha dato un altro magistrale contributo alla comprensione diquello snodo costituito dalla Bisanzio morente come radice di una certa modernitàancora oggi presente tra noi.

Il viaggio di Platone nell’Italia del Rinascimento

2011-10-17T10:09:00.001+02:00

La Biblioteca del Grande Oriente d’Italia è lieta di ricordarvi il prossimo appuntamento:

VENERDI 21 OTTOBRE 2011 ALLE 18:30 nella Biblioteca di Villa Il Vascello (Via di San Pancrazio, 8 – Roma)

Il viaggio di Platone nell’Italia del Rinascimento

Giovanni Pico della Mirandola (al centro) e Marsilio Ficino (a sinistra) in un affresco di Cosimo Rosselli nella chiesa di S. Ambrogio a Firenze (1486)

con la presentazione dei volumi

GIORGIO GEMISTO PLETONE. TRATTATO DELLE VIRTU’

MARSILIO FICINO. TEOLOGIA PLATONICA

GIOVANNI PICO DELLA MIRANDOLA. DELL’ENTE E DELL’UNO

Nella collana "Testi a fronte" della Bompiani, diretta da Giovanni Reale, sono da poco usciti alcuni testi che hanno segnato il ritorno di Platone nel Rinascimento grazie all’opera di Cosimo e Lorenzo de' Medici a Firenze: il "Trattato delle virtù" di Giorgio Gemisto Pletone, l'ultimo grande rappresentante del platonismo greco prima della caduta di Costantinopoli (a cura di Moreno Neri); il "Dell'Ente e dell'Uno" di Pico della Mirandola, trattato di metafisica scritto per integrare la dottrina neoplatonica dell'Uno come primo Principio, con la dottrina di Dio come Essere (a cura di Raphael Ebgi); infine la "Teologia platonica" di Marsilio Ficino, vera e propria summa del platonismo rinascimentale (a cura di Errico Vitale). Ne discutono i tre curatori insieme con Giuseppe Girgenti, profondo conoscitore della storia del platonismo pagano e cristiano. I tre volumi costituiscono un elemento significativo per il nuovo viaggio che il pensiero di Platone compie in Italia nel Rinascimento. Un viaggio carico di attese e di speranze.

Introduce GIUSEPPE GIRGENTI. Interverranno MORENO NERI, ERRICO VITALE, RAPHAEL EBGI. Conclusioni del Gran Maestro GUSTAVO RAFFI

Grande Oriente d'Italia - Palazzo Giustiniani

Servizio Biblioteca

villa il Vascello via di S. Pancrazio 8 00152 Roma:

telefono +39 06 5883214 (diretto); +39 06 5899344/5-215 (interno) fax +39 06 5818096;

e_mail: bibliogoi@grandeoriente.it

www.grandeoriente.it

Cerimonia di commemorazione di Giovanni Venerucci 25 luglio 2011

2011-08-26T14:54:00.000+02:00

Ecco alcuni scatti "amatoriali" di Fabio Fiore, segretario dell'Associazione "Giovanni Venerucci", relativi alla bella cerimonia organizzata dal Comune di Rimini, con la determinante collaborazione della menzionata associazione, dell'Associazione Mazziniana Italiana - Sezione di Rimini e dell'Istituto per la Storia del Risorgimento Italiano - comitato di Rimini (vedi post precedente).

Nelle foto alcuni momenti dell'apposizione della corona sotto la lapide dedicata a Giovanni Venerucci, sita sotto i portici di Piazza Cavour, e del convegno nella vicina Sala degli Archi, alla presenza dei discendenti di Venerucci, delle autorità cittadine e di un folto pubblico.

San Leo 27 agosto 2011 - Conferenza: Stones of Rimini: l’enigma delle pietre del Tempio Malatestiano

2011-07-30T14:45:00.004+02:00

San Leo 27 agosto 2011

AlchimiAlchimie

"Le pietre raccontano"

conferenze a cura del Grande Oriente d'Italia.

Torna nell'incantevole cornice millenaria di San Leo, perla dell'Alta Valmarecchia, AlchimiaAlchimie, evento dedicato all'abitante più noto della rocca dell'antico borgo, il massone Giuseppe Balsamo, alias Conte di Cagliostro che venne condannato al carcere a vita dalla Chiesa per eresia e di cui nel 2011 si celebra il 215° anniversario della morte.

AlchimiAlchimie è una manifestazione unica e originale, nella quale scienza ed esoterismo si misurano dando vita a tre giorni – dal 26 al 28 agosto - di eventi, feste, danze e cene in piazza, spettacoli, mercatini, incontri culturali di filosofia e tradizioni, benessere e spiritualità, ispirati al Conte di Cagliostro, icona del libero pensiero e simbolo di una città che si è scoperta magico e accogliente luogo di incontro di diverse sensibilità e culture.
Tra le conferenze in programma, una è a cura del Grande Oriente d'Italia - Palazzo Giustiniani che sabato 27 agosto propone "Le pietre raccontano".
L'incontro si svolgerà per un'intera giornata nel Palazzo Mediceo di San Leo con inizio alle 10,30, una pausa pranzo e la ripresa dei lavori alle 15,30.

Questo il programma della giornata:

Palazzo Mediceo,

Mattino dalle ore 10.30

Giuseppe Abramo, Cagliostro e la pietra filosofale
Vinicio Serino, Il Mistero delle Cattedrali: vita, conoscenza, amore.

Pomeriggio dalle ore 15.30

Stefano Bisi, Archi e Ponti: altri usi tradizionali dell’architettura
Antonio Panaino, Il cielo di pietra
Moreno Neri, Stones of Rimini: l’enigma delle pietre del TempioMalatestiano

Coordina la giornata il fratello Giovanni Cecconi, membro del comitato scientifico di AlchimiAlchimie insieme a Moreno Neri. Info: www.san-leo.it

25 luglio 2011 - Omaggio a Giovanni Venerucci

2011-07-14T20:48:00.000+02:00

1861 > 2011 > >

Comune di Rimini

RIMINI 1861 > 2011

15O° ANNIVERSARIO UNITÀ D'ITALIA

OMAGGIO A GIOVANNI VENERUCCI

Patriota

25 luglio 1844 - 25 luglio 2011

Lunedì 25 luglio 2011

ore 17.30 Palazzodell'Arengo, piazza Cavour

Deposizione di unacorona alla lapide

posta in ricordo diGiovanni Venerucci

ore 17.45 Sala degli Archi, piazzaCavour

Introduzione storicadel periodo risorgimentale

con particolareriferimento alla Spedizione dei

Fratelli Bandiera ealla figura di Giovanni Venerucci

Interverranno:

Pietro Caruso, direttore de "Il pensieromazziniano"

Eleonora Bairati, docente Università di Macerata

Moreno Neri, saggista

L'iniziativa è stata organizzata con la collaborazionedell'Associazione Culturale "Giovanni Venerucci", dell'AssociazioneMazziniana Italiana - sezione di Rimini e dell'Istituto per la Storia delRisorgimento Italiano - comitato di Rimini.

Giovanni Venerucci nasce a Rimini il 2 novembre 1808. Partecipa alla sfortunata spedizione dei Fratelli Bandiera che si conclude con la cattura da parte delle truppe borboniche di Venerucci e di altri undici compagni di spedizione. II 25 luglio 1844, in località Vallone di Rovito in provincia di Cosenza, Giovanni Venerucci e altri otto partecipanti alla spedizione vengono mandati a morte, mentre a tre loro compagni è comminato l'ergastolo.

Trattato delle virtù: Recensioni e articoli 10

2011-07-14T15:50:00.000+02:00

E' uscito il nuovo numero di Hiram, che contiene una recensione su Pletone / Trattato delle virtù.

Il riferimento bibliografico è:

Francesco Angioni, "Recensione a Giorgio Gemisto Pletone / Trattato delle virtù", in Hiram 2, 2011, pp. 99-111

La rivista, in formato pdf, è qui per intero scaricabile. Oppure il download della rivista può essere fatto dal sito del Grande Oriente d'Italia (attualmente a questo url).

Ancora sul "Salone della parola"

2011-07-14T14:21:00.000+02:00

Il Resto del Carlino, Pesaro Spettacoli CULTURA/SOCIETA', giovedì 7 luglio 2011

L'utilità della Massoneria

2011-07-13T21:24:00.000+02:00

Profano. A che serve la Massoneria?

Massone. Sinceramente, non serve a nulla. Perciò è unica. Non promette niente, non garantisce nulla, né Inferno, né Paradiso, né sole, né pioggia, né fortuna, né amore, né gloria.

Nell'isola delle sirene fiorisce l'immortalità

2011-07-13T14:40:00.000+02:00

Un racconto ispirato alle Argonautiche: in viaggio sulla nave di Orfeo, cercando le creature metà fanciulle e metà pesci e il loro prato marino tra gli scogli, con gigli e viole

Dall’Eden alle Sirene: la serie estiva di Tuttolibri prosegue con un racconto che prende spunto dalle Argonautiche orfiche, poema bizantino posteriore alla metà del V secolo d.C. in cui il protagonista delle imprese della nave Argo non è più Giàsone ma Orfeo.
La voce narrante del racconto è quella di Bute, il cui episodio si rintraccia in Apollonio Rodio.

Nell'isola delle sirene
fiorisce l'immortalità

"La sirena Lighea" (1873) dipinta da Dante Gabriel Rossetti

SILVIA RONCHEY

Ogni giardiniere sa che il principio di ogni giardino è la morte. E’ dalla putrefazione e dalla decomposizione più amara che nascono i fiori più dolci, le orchidee più delicate, le rose più profumate, le viole dalle striature più cupe, che trascinano nel vortice dello stame come al fondo del pozzo sul cui orlo si sporgono. Posso annegare in una viola, perdermi nel labirinto di un’orchidea, sciogliermi nella pura contraddizione di una rosa.

Sono affascinato dai giardini più che da ogni altra forma di bellezza, perché sono il perfetto punto di congiunzione tra la bellezza e la morte. Mi chiamo Bute, sono un viaggiatore. Prima di imbarcarmi sulla nave di Orfeo ho girato il mondo, ho visto i giardini pensili di Babilonia, gli orti che gli egizi circondano di alte mura per preservarli dalle tempeste di sabbia, i cortili minoici striati di croco. Conosco il parco dove si riuniscono i discepoli di Socrate, il recinto ombroso dei seguaci di Epicuro, i tetti fioriti in onore di Adone, i ninfei circondati di statue e le esedre traboccanti di campanule e gigli. Ho visto signori prodigarsi per le loro ville sulle coste ausonie o sulle spiagge libiche, frustare i loro giardinieri e offrire sacrifici a Flora perché le terrazze in pendio sul mare fossero tappezzate di dalie fiammeggianti come soli o di ortensie livide come lune. Gareggiavano tra loro, e con la natura genitrice di tutto. Ed erano sempre insoddisfatti.

Poi, nel sud dell’Egeo, ho visto gonfiarsi all’equinozio rose gigantesche, i cui mille petali spalancati emanavano un profumo che stordiva chiunque costeggiasse quelle rive. Ho capito che i fiori più belli non possono essere coltivati, ma devono emergere spontanei dal ciclo inesorabile dell’essere. E che per questo, se nulla può eguagliare la bellezza di un fiore selvaggio, il giardino più bello è quello il cui artefice è la morte.

Sono più goloso dell’ape attica, cara ad Atena, più vibrante dello scarabeo dal verde guscio, sacro agli egizi. Per me il sentore di un fiore è più complesso di qualsiasi melodia scaturita dal flauto o dalla lira, più plastico di qualsiasi forma scolpita da Apelle o da Fidia.

Avevo sentito parlare di un giardino, che è il giardino dei giardini. Cresce su un nudo scoglio proteso nel mare, la punta di un promontorio dove la roccia si tuffa a precipizio dall’alto. Alcuni la chiamano Anthemoessa, l’Isola dei Fiori. Come gli insetti gremiscono le rose e ronzano creando una melodia che ipnotizza e rapisce, così in questo giardino ammaliano i marinai col loro canto strane creature, per metà fanciulle, per metà pesci secondo alcuni, uccelli secondo altri, in realtà grandi insetti dalle code iridate e traslucide, come quelli che precipitano dal cielo insieme agli angeli ribelli.

Alcuni le chiamano Sirene, e il loro nome, seirén, è infatti uguale a quello che in greco designa alcune api solitarie. Secondo altri viene dal verbo seiráo, «lego», e allude al nesso tra tutte le cose, o da seirá, «catena», la grande catena dell’essere. Come che sia, la vibrazione irresistibile che emettono è in qualche modo simile alla musica degli astri. Platone, nel racconto di Er, parlando del fuso che vortica sulle ginocchia della Necessità, ha detto che l’armonia delle otto sfere celesti si fonde nel suono della voce continua, incessante delle Sirene.

Si sa che è destinato a non fare ritorno chiunque si tuffi dalla nave vinto da quel canto. Ma a vincermi non è stato il canto. Orfeo, dritto sulla prua, lo aveva messo a tacere. Con la sua cetra, che detta ordine a ogni creatura, aveva vinto e umiliato le Sirene. A paragone dell’incalzante armonia di Orfeo, il loro era diventato un gemito indistinto. Non sono stato sedotto dalle Sirene, non mi sono tuffato dalla nave per il loro canto. Volevo vedere il giardino.

I fiori che nascono nel prato tra le rocce scoscese, e si specchiano e moltiplicano nell’infinita lente del mare che l’aratro non solca, li immaginavo simili a quelli che secondo i giudei adornano il giardino dell’Eden, o forse a quelli dei cimiteri dei cristiani. Perché, come Circe ha rivelato a Odisseo, nascono da uomini marciti. Perché le sirene dalla voce di miele non si nutrono di altro animale che non sia l’uomo. Ed essere il migliore dei concimi è una delle non molte qualità che rendono superiore agli altri animali il bipede implume che chiamiamo uomo perché, stando ai latini, è fatto di terra, humus, e lì ritornerà.

Tutto va sotto terra e rientra in gioco. Un gran mucchio d’ossa, la pelle che scompare, esseri umani fusi in una spessa assenza. Nel prato marino le ossa erano in putrefazione, l’argilla rossa aveva bevuto il loro biancore e il dono di vivere era passato ai fiori. Grandi gigli purpurei, grandi gigli rosati schiudevano corolle odorose dai bordi dentellati; i calàdi dispiegavano foglie policrome filigranate d’oro bruno, cesellate d’oro verde; le viole si gonfiavano tra fogliami gladiolati; le bromeliacee rizzavano le loro spate enormi come sessi impudichi. Intorno, il cielo cantava all’anima consunta gli scogli mutati in rumore. Come diceva il mio compagno di remi sulla nave di Orfeo, anche noi saremmo divenuti canto.
E’ così che ho deciso di farmi divorare, perché la decomposizione del mio imperfetto corpo mortale contribuisse alla perfezione dell’unica bellezza immortale, che a ogni stagione si ricrea sempre sublime e mai uguale: la bellezza del giardino.

Credetemi, è questa l’immortalità. Non quella di Odisseo, che alle Sirene ha resistito spalmando le orecchie di cera. Non quella di Giàsone, che ha evitato l’Isola dei Fiori per conquistare il Vello d’Oro. Loro sopravvivono nei versi dei poeti, ma sono carta, segno, effigie, immagine di un’immagine — io disprezzo la letteratura. Io mi sono dato alle Sirene come il Buddha alle tigri. Narciso, che amava se stesso, è diventato un fiore. Io, che non amo porre confini tra me e il mondo, mi sono fatto giardino.

www.silviaronchey.it

(fonte: Tuttolibri, sabato 9 luglio 2011, La Stampa, pagg. I e IV)

"Salone della Parola" al via

2011-07-06T20:41:00.000+02:00

Da Il Resto del Carlino - Pesaro, martedì 5 luglio 2011

'Salone della Parola' al via,

venti appuntamenti nella prima giornata
Giovedì 7 luglio, in tanti luoghi della città, incontri con storici, filosofi, scrittori, sociologi, filologi, con tanto di esercitazione di retorica forense ed una mostra di 'strisce filologiche'

Pesaro, 5 luglio 2011 – Prende il via giovedì 7 luglio a Pesaro il 'Salone della Parola', festival della filologia, che nella sua seconda edizione proporrà, fino al 10 luglio, ottanta avvenimenti culturali. La manifestazione, promossa dall’Ente Olivieri (Biblioteca e Musei Oliveriani di Pesaro) sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica e con vari patrocini e collaborazioni, propone nella giornata d’apertura ben 20 appuntamenti, a partire dalle ore 10 con un convegno a Palazzo Montani Antaldi (Piazza Antaldi 1) dedicato alla 'macchina retorica', all’uso della parola per persuadere, o ingannare, o manipolare.
A confrontarsi saranno storici della contemporaneità come Stefano Pivato (Magnifico Rettore dell’Università di Urbino), filosofi come Franca D’Agostini e Paolo Fabbri, la filologa e iconologa Monica Centanni, i critici letterari Roberto Bertinetti e Katia Migliori, il sociologo Massimiliano Paninari e due grandi linguisti come Bice Mortara Garavelli e Raffaele Simone. Il tema della parola e della lingua dal punto di vista strumentale sarà presente in altri momenti della giornata, come nel dialogo tra Francesco Galgano e Paolo Pascucci sulle 'Insidie del linguaggio giuridico' nella ricostruzione di un processo penale romano (ore 18, Palazzo Montani Antaldi) o ne 'L’ospite egiziano' a cura di Giuseppe Giliberti e Gianluca Sposito, una sorta di esercitazione di retorica forense, con commento finale a più voci (magistrati, diplomatici e altri) alle ore 21.30 nella Sala Adele Bei della Provincia.Molto attesa dagli amanti della filosofia sarà, sempre alle 21.30, nel Salone Metaurense di Palazzo Ducale, la lezione magistrale di Remo Bodei 'Parole per ingannare. Simulazione e dissimulazione in politica'.
Molti altri gli appuntamenti della giornata, tra cui presentazioni di libri, dove gli autori saranno assistiti da commentatori o introduttori, come i numerosi insegnanti dei licei del territorio resisi disponibili nell’assistenza culturale agli organizzatori. Decine anche gli studenti che presteranno volontariamente la loro attività. Tra le novità editoriali, spiccano i testi di Gemisto Pletone e Pico della Mirandola (Bompiani 2011) curati rispettivamente da Moreno Neri e Marco Bertozzi, presentati da Luigi Luminati e commentati da Franco Cardini: due opere che offrono un contributo formidabile alla conoscenza dell’età rinascimentale, specie dei principati di Rimini e Urbino (Auditorium Antaldi, ore 16). Altrettanto importante il volumetto (uno speciale di “Studia Oliveriana”) curato da Chiara Agostinelli presentato nella Sala delle colonne alle ore 18, che riporta gli atti del convegno sulla 'Questione della lingua oggi' con cui loscorso anno si aprì il Salone.
Tra gli eventi eccentrici, il mini corso su come pubblicare o auto pubblicarsi, a cura del gruppo Cambia menti (Palazzo Gradari, ore 10) ma anche incontri con personalità di statura europea come Raffaele Simone, che insieme a Dario Corno e Stefano Arduini presenterà due opere di notevole impegno, l’Enciclopedia dell’Italiano (Treccani), e il Dizionario analogico della lingua italiana (Utet). Oltre alle opere di D’Agostini, Fabbri, Mortara Garavelli presentate in sede separata dal convegno (rispettivamente da Paolo Boni, Marcello Buscaglia, Andrea Angelucci), tante altre meritano attenzione, a cominciare da Miti di Città, corposa opera collectanea presentata da Giuseppe Pucci (apertura di Simonetta Drago) che contiene saggi, tra gli altri, di Bettini, Piccinni Puliga, dello stesso Pucci e scritti di Puppi, Marcello Flores, Pierantoni, Tabucchi (ore 10, Centro Arti Visive Pescheria).
Un testo che non mancherà di suscitate interesse è quello di Gabriele Lolli, professore ordinario di Filosofia della matematica nella Scuola Normale Superiore di Pisa, propiziato da Anna Maria Facenda del gruppo Mathesis. Si tratta del Discorso sulla matematica. Una rilettura delle lezioni americane di Italo Calvino, appena pubblicato da Bollati Boringhieri (Sala del Bellini, 11.30). Dalla matematica al teatro classico il passo è lungo, ma non tanto se mediato dalla dimensione digitale: sempre alle ore 11.30 sono previste le presentazioni di una bizzarra mostra di 'strisce filologiche' curata da Anna Busetto Vicari (introduzione di Salvatore Siena) e di un testo molto ben commentato da Gianni Ghiselli delle Baccanti di Euripide (con apertura di Claudia Rondolini).
Il mondo classico tiene la scena anche nella presentazione della rivista digitale 'Dionisus ex machina' (ore 16, Palazzo Antaldi, con apertura di Simonetta Drago)) diretta da Giusto Picone (presente insieme ad Angela Andrisano) o nell’esperimento di traduzioni da vari autori presentato sulla scena della corte di Palazzo Antaldi dagli alunni del Liceo Classico Mamiani (ore 21.30). Da segnalare alcune rarità: l’interpretazione della Colonna Antonina proposta dal grande antichista Giovanni Brizzi presentato da Marcello Luchetti e un manoscritto di imminenente pubblicazione di Tommaso Tommasi curato da Marco Gabucci e presentato da Guido Arbizzoni dal titolo Gli ultimi tratti di una penna che muore. Rinviato invece l’incontro con Francesco Galgani e Paolo Pascucci.
L’ingresso agli appuntamenti è libero previa registrazione. Info: Oliveriana 0721.33344; biblio.oliveriana@provincia.ps.it; www.oliveriana.pu.it

Salone della parola - Festival della filologia. Pesaro, 7 luglio 2011

2011-07-05T09:57:00.000+02:00

Mio intervento a Pesaro in occasione del Salone della parola - Festival della filologia 2011

Giovedì 7 luglio ore 16.00
Palazzo Montani Antaldi Auditorium

A proposito delle pubblicazioni Trattato delle virtù di Giorgio Gemisto Pletone, Bompiani 2010 e

Dell’Ente e dell’Uno di Giovanni Pico della Mirandola, Bompiani 2010
Ne parlano i curatori Moreno Neri e Marco Bertozzi con Franco Cardini

Presentazione Luigi Luminati

Qui sotto il programma completo della manifestazione:

Lapo e Cino, i miei levrieri

2011-07-04T20:33:00.000+02:00

Lapo e Cino, i miei cani, rinnovano la mia notorietà
Ecco il Corriere di Rimini dello scorso lunedì 27 giugno 2011:

Qui aggiungo altre foto:

Lapo, il levriero inglese


Cino, il piccolo levriero italiano

Infine, una rivisitazione dei levrieri di Piero della Francesca nel Tempio malatestiano:

Il decreto di condanna di Giuseppe Balsamo detto Conte di Cagliostro del 7 aprile 1791

2011-06-05T20:58:00.001+02:00

Questo è il testo del decreto di condanna a Giuseppe Balsamo Conte di Cagliostro emesso il 7 aprile 1791.

In occasione della Gran Loggia del Rito Simbolico Italiano, che si è tenuta ieri 4 giugno 2011 a San Leo (vedi precedente post), il Grande Oriente d'Italia ha fatto dono al Comune di San Leo di una sua riproduzione fotografica. Nel grande quadro con passepartout è stato affiancato all'originale una traduzione dal latino, in grado di far comprendere al più ampio pubblico il suo significato.

Nel pieno pomeriggio del 17 maggio scorso sono stato contattato da Bernardino Fioravanti, Gran Bibliotecario del GOI, che me ne ha cortesemente richiesto una "traduzione moderna". Per quanto arrugginito nella pratica di traduzione dal latino (la mia ultima piena immersione risale ai tempi della traduzione del Commento al sogno di Scipione), nel primissimo pomeriggio del giorno dopo gli trasmettevo la traduzione richiesta, qui sotto riportata.

Premetto che è difficile rendere "moderno" il circonvolutissimo latino curiale del Settecento, restando aderenti al testo reale.
Parlo di testo reale, perché, dato che spesso vengo tarantolato da punture di scrupolo filologico, dopo la mia rapida traduzione ho voluto controllare se ne esistevano altre.
Ebbene sì, ce n'è una di ampia circolazione che definirla una traduzione libera sarebbe farle un complimento e chiamarla una parafrasi un puro eufemismo, zeppa com'è di proposizioni del tutto inesistenti e di gravi mancanze che ne snaturano gravemente il contenuto. La si ritrova ripetuta paro paro, solo per nominare alcuni testi - meno della metà -, in José Antonio Ferrer Benimeli (Masoneria, Iglesia e Ilustración, 1977), Raffaele de Chirico (Il processo della Santa Inquisizione a Cagliostro, 1990), Pier Carpi (Cagliostro: il maestro sconosciuto, 1997), Enrico Foschi (La massoneria nella storia politica d'Italia, 1999), Morris L. Ghezzi (Il segno del compasso, 2005). Di tutta questa serie l'archetipo originario della "traduzione" (sic) è in un testo del 1791 pubblicato a Venezia e attribuito a Giuseppe Compagnoni: Corrispondenza segreta sulla vita pubblica, e privata del conte di Cagliostro con le sue avventure e viaggi in diverse parti del mondo, e spezialmente in Roma, con l'estratto del suo Processo, e Sentenza; e gli arcani della setta degl'illuminati e liberi muratori, pp. 155-157. E questa pseudo-traduzione è anche ripetuta in parte alla voce "Cagliostro" in Wikipedia e in vari siti internet.
Credo che il testo del manifesto sia stato pubblicato a stampa fin dalla seconda metà dell'Ottocento e quindi sia a disposizione degli studiosi da più di un secolo abbondante: un po' più di acribia (che non è il nome di un difetto) filologica da parte degli studiosi e tra questi dei Fratelli Massoni non sarebbe un male. Dopodiché so bene che non solo su internet, ma anche in campo letterario è più semplice il copia e incolla, ma questo talvolta conduce ad un'autoreferenzialità che perpetua gravi errori. Ne so qualcosa con il mio lavoro.

Ma ecco la traduzione: frettolosa e quindi perfettibile, magari anche con qualche errore, ma più sicura di quella diffusa.

DECRETO

FeriaV [giovedì] nel giorno 7 Aprile 1791

NellaCongregazione Generale della Santa Romana e Universale Inquisizione con sedenel Palazzo Apostolico presso S. Pietro alla presenza del Santissimo Signore Nostro, Nostro Signore per Divina ProvvidenzaPAPA PIO VI e degli Eminentissimi e Reverendissimi SS. Cardinali della SantaRomana Chiesa in tutta la Cristiana Repubblica, specialmente deputati dallaSanta Sede Apostolica contro la eretica pravità Generali Inquisitori.

Stabilitala causa del palermitano Giuseppe Balsamo detto Conte Alessandro di Cagliostrodenunciato, inquisito, accusato e rispettivamente confesso di più delitti; comepure scoperte le collegate Censure Teologiche di quel Libro manoscritto inlingua francese, il cui titolo «MAÇONERIE EGYPTIENNE» reperito presso il medesimo Giuseppe Balsamo inoccasione della stessa perquisizione dei locali fatta in occasione della suaCarcerazione, in cui sono contenute superstizioni, riti, Costituzioni edistruzioni dallo stesso composte a favore della Setta Egiziaca, dal medesimoprescritte, comunicate altresì talora con esemplari del detto manoscritto,della cui Setta constava essere stato Istitutore e Propagatore, come anche eglistesso è confesso.

Ilmedesimo Santissimo Signore Nostro, uditi i voti degli Eminentissimi eReverendissimi Signori Cardinali, dichiarò il predetto Giuseppe Balsamo essereincorso ed esser caduto nelle censure e in tutte le pene promulgate contro gliEretici formali, Dogmatisti, Eresiarchi, Maestri e Seguaci della Magia superstiziosa,come pure nelle censure e pene stabilite tanto nelle Costituzioni Apostolichedi Clemente XII e Benedetto XIV contro le persone che in qualunque modofavoriscono e promuovono le Società e Conventicole volgarmente dette «DEILIBERI MURATORI» o «FRANC MAÇONS», quanto nell’Editto della Segreteria di Statopromulgato il giorno 14 Gennaio 1737 contro quelli che ciò stesso perpetraronoin Roma o in alcun luogo soggetto al Potere Pontificio, a titolo però di graziaspeciale commutò la pena della consegna al Braccio Secolare nel Carcereperpetuo nella Fortezza di S. Leo, dove dovrà essere strettamente custoditosenza speranza di grazia, fatta per se stesso l’abiura nella dovuta forma datutte le eresie e superstizioni, alle quali con l’animo e con l’opera si èsaputo con certezza aver aderito.

Ildetto Libro manoscritto, poi, ordinò di proibire e di condannare, in quanto colpresente decreto condanna e proibisce come contenente riti, proposizioni,dottrina e sistema stendente una larga via alla sedizione, distruttivo dellaReligione Cristiana, superstizioso, blasfemo, empio ed ereticale.

Questolibro stesso, pertanto, così proibito e condannato, Sua Santità vieta affinché nessuno osi tenerlo presso di sé,trascrivere, o comunicare ad altri, o dare alla stampa, o divulgare inqualsivoglia modo in qualche lingua, sotto pena della Scomunica per iContravventori per il fatto stesso senza dover incorrere in alcunadichiarazione, e affinché sia interamente annientato, o almeno sia nominato in seguito nonsenza perpetua nota d’infamia, la medesima SuaSantità prescrive che in Piazza S. Maria sopra Minerva il giorno 4maggio del corrente anno, nel tempo in cui nel prossimo Convento della medesimaS. Maria si terrà la Sacra Congregazione, sia pubblicamente bruciato dalMinistro di Giustizia insieme con gli Strumenti appartenenti alla predettaSetta trovati presso il menzionato Giuseppe Balsamo.

Infineper più limitare l’empietà di questi Novatori stabilì di rinnovare per mezzo diuna sua Costituzione Apostolica da emettere in seguito e di confermare lepredette Costituzioni dei Suoi Predecessori Clemente XII e Benedetto XIV controle Aggregazioni o Conventicole volgarmente dette «DEI LIBERI MURATORI» o «DES FRANC MAÇONS» o altre dello stesso genere con qualunque nome sianodesignate, fatta speciale menzione della Setta, di cui qui si tratta, Egiziaca,inoltre poi dell’altra che è volgarmente detta «DEGL’ILLUMINATI», inflitte contro le medesime le pene degli Eretici.

Giuseppe MariaFerruzzi Notaio della Santa Romana e Universale Inquisizione.

Luogodel Sigillo

Ilgiorno 3 maggio 1791 il suddetto Decreto fu affisso e pubblicato alle portedella Basilica del Principe degli Apostoli, Palazzo del Sant’Uffizio, nellaPiazza di Campo dei Fiori e negli altri luoghi soliti e consueti di Roma da mePietro Deligne Cursore della Santissima Inquisizione

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ROMA, Stamperia della Reverenda Camera Apostolica, 1791

4 giugno 2011 - San Leo - Gran Loggia del Rito Simbolico Italiano

2011-06-02T20:20:00.000+02:00

tavola rotonda

“Libertà, etica e scienza nel terzomillennio – la visione del Rito Simbolico Italiano”

a cura della

Gran Loggia di Rito SimbolicoItaliano,

presiede l’Avvocato Giovanni Cecconi

Relatori:

VincenzoGiambanco, Moreno Neri,

Gianmario Gelati e Guidi Adinolfi

Moderatore:

VinicioSerino, Direttore della RivistaAcacia

Intervento

del Ven.moGran Maestro

del Grande Oriente d’Italia

Gustavo Raffi

Sabato 4 giugno 2011, con inizioalle ore 14.30, si terrà a San Leo la Gran Loggia del Rito Simbolico Italiano,l’assemblea annuale dei Fratelli Maestri Architetti del Rito appartenente alGrande Oriente d’Italia.

Nell’anno in cui si celebrano i150 anni dell’Unità d’Italia, la scelta del Rito Simbolico Italiano — ordineiniziatico nato a Torino l’8 ottobre 1859 con la finalità di costituire unavera e propria Massoneria Nazionale e insieme di realizzare l’unità el’indipendenza italiana — di tenere la sua assemblea annuale a San Leo èparticolarmente significativa. La Fortezza di San Leo, infatti, fu non solo ilcarcere del celebre Cagliostro, ma anche la tetra prigione dove furonorinchiusi molti eroi del Risorgimento Italiano, carbonari, massoni e aderentialla Giovine Italia.

Terminati i lavori in formarituale dell’assemblea, alle ore 17.30 la Gran Loggia sarà aperta agli ospiti eal pubblico con l’ingresso dei Fratelli visitatoridell’Ordine, dei Rappresentanti degli altri Corpi Rituali e dei Gran Dignitaridel Grande Oriente d’Italia, del Gran Maestro della Serenissima Gran Loggia diSan Marino Italo Casali e del Gran Maestro del Grande Oriente d’Italia GustavoRaffi. Dopo l’apertura del Tempio ad ospiti e autorità, farà seguito una tavolarotonda dal titolo «Libertà, etica e scienza nel terzo millennio – la visionedel Rito Simbolico Italiano», moderata dal prof. Vinicio Serino (Università diSiena), Direttore della rivista Acaciae che vedrà avvicendarsi come relatori Vincenzo Giambanco, Moreno Neri, GianmarioGelati e Guido Adinolfi. È previsto, infine, un intervento del Gran Maestro delGOI Gustavo Raffi, mentre le conclusioni saranno tratte dal SerenissimoPresidente Gran Maestro degli Architetti del Rito Simbolico Italiano GiovanniCecconi.

Altermine, si terrà alle ore 20.00 presso il Palazzo Mediceo sito nella piazzacentrale di San Leo, un’Agape bianca a cui parteciperanno i Fratelli MaestriArchitetti con i loro familiari o accompagnatori.

Inoccasione dell’evento nella stessa giornata, dopo la tavola rotonda, pressola Fortezza di San Leo, sarà inaugurata, su iniziativadello stesso Rito, la mostra di cimeli garibaldini e risorgimentali dellacollezione di Paolo Mercati, una delle più importanti d’Italia e forsed’Europa.

La mostra “Garibaldi: la storia, l’ideale, il mito” a cura di Paolo Mercati rientra nell’ambito delle iniziative previste a San Leo in occasione della ricorrenza del 150°anniversario dell’Unità d’Italia.

L’esposizione vanta pregevoli cimeli rinascimentali provenienti dallacollezione privata di Paolo Mercati, orafo e antiquario di Sansepolcro, egrande appassionato del Risorgimento.

Per comprendere al meglio il senso della collezione di Mercati, animadella mostra “Garibaldi: la storia, l’ideale, il mito” riportiamo qui diseguito la sua autopresentazione:

“Tanti anni fa quando ero un bambino e i soldi in casa eranoveramente pochi, il babbo mi portò in cartoleria per farmi un regalo; daappassionato di calcio quale tuttora è, mi propose un album di figurine dicalciatori della Panini. Tutti i miei coetanei lo avevano ed era molto in vogalo scambio e il giocarsi i doppioni. Io, probabilmente deludendolo e andandocontro corrente, scelsi un album sul Risorgimento che mi piaceva molto di piùper gli eroici personaggi pieni di quell’alone, oserei dire da fumetto, che miincuriosivano, ma così facendo mi esclusi anche da scambi e giochi con i mieicoetanei con i quali non avevo nulla da contraccambiare!

È da qui che è iniziata la mia collezione che con grande fatica,sacrificio e grande ricerca è cresciuta e sta ancora adesso ampliandosi. La “smania”che sollecita il collezionista è capibile solo da chi collezionista lo èveramente, vagando da mercatino in mercatino, sempre con la speranza di trovareun nuovo tassello al puzzle interminabile che è una collezione di questogenere, diventando un’ossessione e una ragione di vita! Mai, quando ho iniziatoentusiasticamente questa raccolta, avrei pensato che i protagonisti di questaepopea, degli eroi senza uguali, venissero, come avviene oggi, sminuiti,denigrati ed offesi da personaggi privi di amor Patrio, cambiando o aggiustandoa loro piacimento la storia e dimenticando coloro che spesso donarono il lorobene più prezioso, la vita, per un ideale di libertà, uguaglianza e fratellanzasenza chiedere niente in cambio tranne il diritto di quella dignità che spettaad ogni uomo! Per me non è cambiato assolutamente nulla, anzi, e spero dionorarli e ricordarli come meritano senza che finiscano tra le nebbie deiricordi, raccogliendo appena possibile tutto il materiale in mio possesso inuno spazio espositivo permanente aperto al pubblico: “Il mio Museo”, il sognodi un bambino, il sogno della mia vita.”

La mostra, allestitanella Fortezza di San Leo,sarà visitabile tutti giorni con orario continuato dalle 9.00 alle 18.30 dal 4 Giugno 2011 fino al 28 Agosto, senza costi aggiuntivi rispetto al normale biglietto d’ingresso.

Per informazioni sul Rito Simbolico Italiano vedi la vocein Wikipedia:

http://it.wikipedia.org/wiki/Rito_Simbolico_Italiano

Da dieci anni il Rito ha anche unsuo sito internet:

http://www.ritosimbolico.net/

Perinformazioni: UfficioTuristico Comunale I.A.T. Tel. 0541/926967,

info@sanleo2000.it,

www.san-leo.it

Il burattino framassone

2011-05-14T22:35:00.002+02:00

Milo Manara, Pinocchio e la Fata dai capelli turchini

Emanuele Luzzati, Pinocchio - La fata dai capelli turchini

L’ultima intervista di Elémire Zolla da “LA STAMPA”- Sezione cultura 27.02.2002

«Il burattinoframassone»

Zolla:la storia di un´iniziazione ispirata a Apuleio

«Il Pinocchio di Collodi èun miracolo letterario dalla profondità esoterica quasi intollerabile». ElémireZolla, l'intellettuale italiano più introdottonei segreti di Pinocchio (si veda il suo Uscite dal mondo pubblicato da Adelphi),risponde da iniziato, scegliendo le parole con cautela quasi sacrale elasciando al fondo un che di enigmatico, un'eco di mistero. «Un bambino chelegga con tutto il cuore questo libro ne esce trasformato. Diventa un'altrapersona di cui non è lecito parlare».

Che genere di altrapersona?

«Una persona con unamentalità da martire. In quale altro libro si insegna al bambino a diffidare ditutte le autorità terrene? E chi altro può vivere disdegnando quasicompletamente la giustizia umana?».

Forse lei dice «bambino»nell'accezione sacra per cui è «puer» il non iniziato.

«Ovviamente Pinocchio è lastoria di un'iniziazione. Come le Metamorfosi di Apuleio. Ha presente le paginefinali? Il latino del grande retore diventa una lingua infantile quando narral'epifania di Iside, la madre universale, colei che compare nei sogni se sisogna rettamente... Che poi in Collodi è la fata dai capelli turchini».

Un momento. Chi è la fatadai capelli turchini?

«È la prefigurazione dellacapra sullo scoglio nel mare in tempesta, che compare nel libro molto piùtardi, e che pure ha il pelo azzurro».

Perché Collodirappresenterebbe Iside come capra, oltre che come fata?

«Iside, nel mondo pagano, èla grande mediatrice, rappresentante di tutto il mondo animale, o megliodell'indistinzione tra animale e umano».

In effetti in Apuleio ilprotagonista è trasformato in asino. Non vorrà dire che anche le orecchied'asino di Pinocchio vengono di lì?

«Certo. Il che significasemplicemente che provengono dalla cultura di base della cerchia massonica cuiCollodi apparteneva. Vede, una loggia di Firenze, al tempo di Collodi, non eraluogo di modesta cultura. Certe letture erano comuni, elementari addirittura.La massoneria ferveva di una rinascita del pitagorismo antico, culminata poi inArturo Reghini, grande scrittore e matematico in lite con Mussolini e conEvola».

Vuol dire che laletteratura antica era un codice?

«Era linguaggio elettivoper comunicare all'interno dell'ambiente massonico. E lì le cose su cui si posavanogli occhi si trasmutavano. C'è un passo di Marco Aurelio: "Ricordati checolui che tira i fili è questo Essere celato in noi, è Lui che suscita lanostra parola, la vita nostra, è Lui l'Uomo... Cosa ben più divina dellepassioni che ci rendono simili a marionette e nient'altro". Si attagliaalla storia del burattino, ne è la chiave».

Ma allora «Pinocchio» è unlibro per bambini o una parabola massonica?

«Entrambe le cose, è questo ilmiracolo. La semplicità della lingua toscana in Pinocchio nasce dal fatto cheCollodi sta trasmettendo una verità esoterica è non può che esprimerla così,come la narrerebbe a un bambino. È il ritegno di chi sta parlando di coseindicibili che produce questo particolare linguaggio, in Collodi come inApuleio».

In questa chiave esoterica,che significa il nome Pinocchio? e Lucignolo? e il Gatto e la Volpe?

«In latino pinocolussignifica pezzetto di pino. Per un pagano è l'albero sempreverde che sfida lamorte invernale. Lucignolo è un Lucifero miserello, a misura di puer, cioè dipre-iniziato, e il Gatto e la Volpe sono Legbà e Shù, grandi personaggi dellamitologia africana che si ritrovano anche nel Vudù. Allora si leggeva, e dilibri sul Vudù l'America di fine Ottocento era piena. Qualche massoned'oltreoceano poteva avere informato Collodi. La vita di loggia è molto strana,è segreta e piena di incontri».

Vuol dire che «Pinocchio»non può comprendersi del tutto senza conoscere la massoneria?

«No, voglio dire chePinocchio continua un'antichissima tradizione sotterranea della letteraturaitaliana. In rapporto ai rituali massonici si chiarisce il significato dellapoesia medievale - Federico II, Dante e Cavalcanti - così come l'esoterismodella Rinascenza in tutti quei grandi che vissero l'integrazione di Bisanzio nellacultura occidentale ai tempi del concilio di Ferrara e Firenze e intorno a EneaSilvio Piccolomini, un grande gnostico: pensi alla lettera veramente esotericache scrisse al sultano ottomano, al neopaganesimo di Pienza... Tutti, anche glialti prelati sanno che dal culto di Iside deriva la Madonna, che la leggendadei magi testimonia come l'atto fondante della cristianità sia l'innesto dellozoroastrismo, come può vedersi, proprio vicino a Pienza, nei rilievi dellapieve di Corsignano!».

La prego, torni a«Pinocchio».

«Pinocchio, come dicevo,continua la lignée esoterica, gnostica, isiaca e neopagana, nel senso piùspirituale, che è al centro della nostra letteratura».

Il che varrebbe a dire chela grande letteratura italiana è essenzialmente massonica?

«Varrebbe a dire che spessonoi italiani ci lamentiamo di non avere una letteratura all'altezza, adesempio, di quella inglese o tedesca. Ma il fatto è che la nostra miglioreletteratura, quella laica, è sotterranea e segreta, perché a differenza degliinglesi e dei tedeschi ha dovuto sottrarsi alla censura dell'ala menoilluminata e elitaria della cultura cattolica».

Silvia Ronchey

Milo Manara, Lucio trasformato in asino e Iside, illustrazione da L'asino d'oro, Mondadori, Milano, 1999, p. 56

Tempio Malatestiano: un "laboratorio" attrezzato per la meditazione

2011-05-10T11:56:00.000+02:00

Altrove ho affermato che il Tempio Malatestiano è un "laboratorio" attrezzato per la meditazione. E' stato Wittgenstein che ha affermato che quasi sempre rispettiamo la scienza ritenendola un mezzo di acquisizione di conoscenza, mentre rispettiamo l'arte quale mezzo che procura piacere e tuttavia non ammettiamo che anche l'arte produce conoscenza. L'arte fornisce un altro tipo di conoscenza, che non deriva da procedure logiche: spesso si tratta di conoscenza di tipo emotivo, un sapere di tipo "poetico", che non è facilmente accessibile da parte del cervello "cognitivo", ma che non può non essere considerata conoscenza a tutti gli effetti.

I libri e i saggi che sono stati dedicati al Tempio Malatestiano non trasmettono la stessa conoscenza, relativamente al pathos alla delicatezza e alla bellezza, che il cervello visivo ed emotivo è in grado di produrre nel giro di pochi secondi. Si tratta di un intero sistema cognitivo, che possiamo definire conoscenza emotiva, che l'arte veicola e che è difficile da acquisire altrimenti, in quanto è partecipativa e intuitiva, sintetica e non-logica, non induttiva né induttiva, forse abduttiva. Che va coltivata ed educata non con la mente del logos, ma, parallelamente, con quella del pathos. Il pathos perturba e inquieta il cogito, tocca altre frontiere del conoscere che sono connesse al terreno dell'intuizione. Esistono dunque altri generi di conoscenza che possono essere trasmessi attraverso l'arte, o, in altre parole, la conoscenza di ampi territori della nostra esperienza della realtà è riservata all'arte.
Nell'antico rituale iniziatico al grado di "Compagno" (corrispondente credo all'antica epopteia) si viene esortati ad aggiungere "alla Forza dell'Intelletto ... la Bellezza dell'Immaginazione perchè possa suscitarsi ... l'Intuizione che trascende il Raziocinio". Al fuoco del logos va miscelato il fuoco dell'amore per acquisire la pura conoscenza. In linguaggio muratorio ciò viene detto "passare dalla perpendicolare alla livella", cioè dall'Attività - simboleggiata dal filo a piombo (verticale) - alla passività - simboleggiata dalla livella orizzontale, al fine di integrare tra loro queste due forze e trascenderle, equilibrandole.

Questo sapere delle emozioni è inesprimibile ed è fin troppo conosciuta la proposizione che chiude il Tractatus di Wittgenstein: "Su ciò, di cui non si può parlare, si deve tacere". Wittgenstein dichiarerà altrove che l'opera d'arte è capace di cogliere l'eternità e forse la bellezza è l'immagine di questa eternità.
E allora, cos'è il Tempio Malatestiano? il Tempio non è soltanto un luogo in cui materiali antichi vengono utilizzati in una costruzione originalissima; è anche la realizzazione di una forte ispirazione sapienziale, anzi più esattamente, "filosofica" come testimonia Roberto Valturio:

"... quibus pulcherrime sculptae inspiciuntur unaque sanctorum patrum, virtutum quatuor ac coelestis zodiaci signorum errantium siderum: Sybillarum deinde musarumque er aliarum permultarum nobilium rerum imagines, quae nedum praeclaro lapicidae ac sculptoris artificio sed etiam cognitione formarum liniamentis abs te acutissimo et sine ulla dubitatione clarissimo huius saeculi principe ex abditis philosophiae penetralibus sumptis intuentes literarum peritus et a vulgo fere penitus alienos maxime possint allicere" (Valturio, De re militari XII, 13).

L'autore del De re militari, uno dei più stretti consiglieri di Sigismondo Pandolfo Malatesta, fa riferimento agli "occulti penetrali della filosofia" da cui il principe "acutissimo" avrebbe tratto i princìpi per la sua impresa.

Il brano di Roberto Valturio è stato spesso messo in relazione con un altro notissimo passaggio del De re aedificatoria che Leon Battista Alberti componeva proprio in quegli anni e dove l'umanista ribadisce la sua intenzione che nei suoi edifici non vi fosse cosa che non fosse "tutta filosofia" (Leon Battista Alberti, De re aedificatoria VII, 10).

Se non capisci il Tempio vedendolo, ha poco senso provare a spiegarlo. Chi lo conosce ne percepisce l'essenza. Vedendolo prima all'esterno e poi entrandovi, osservando le bellissime sculture, si dovrebbe, dopo un po', provare una connessione emotiva e intellettuale. Se il Tempio è una rappresentazione del cosmo in una struttura euritmica e musicale, allora lo si può pensare come un'armonia. Una musica che alcuni conoscono e che può essere cantata ed eseguita da talenti diversi. Molti ne daranno un'interpretazione trascurabile. Alcuni ne possono dare un'interpretazione memorabile. Non è facile, ma io ci sto provando.

La ricerca dell’Uno nel neoplatonismo del ’400

2011-05-10T11:02:00.000+02:00

Interessante articolo nel sito del

Centro Studi La Runa

Archivio di storia, tradizione, letteratura, filosofia

Stefano Arcella, La ricerca dell’Uno nel neoplatonismo del ’400

a questo link.

Sommario

1. Linee generali della rinascita del neoplatonismo in Italia. Cenni storici su Gemisto Pletone e le prime Accademie neoplatoniche in Italia.

2. La fondazione dell’Accademia Platonica a Firenze: evocazione dell’idea di una Riforma spirituale.

3. Il Trattato “Sopra lo Amore” ovvero Commento al Convito di Platone. Motivi spirituali, filosofici e letterari di interesse attuale per il testo.

4. La dottrina dell’Amore in Marsilio Ficino. Platonismo e neoplatonismo sulla dottrina dell’Amore. I tre Mondi. La legge ternaria. I gradi della Bellezza. I vari tipi e gradi di Amore.

5. L’Amore quale Via verso l’Uno. Concezione dell’Uno. Ascesa per gli stati dell’Essere. Amore sensibile ed Amore spirituale.

***

Il saggio on line è pubblicato in La nostalgia del paradiso, Annali di Eumeswil, n.1, nuova serie, Editrice La Meridiana, Firenze, maggio 2010.

LA CULTURA MATRICE DELL'ETICA 2

2011-05-09T13:20:00.001+02:00

“La cultura matrice dell’etica” è il titolo del convegno che si è tenuto giovedì 5 maggio al Santa Maria della Scala a Siena.

Marina Romiti, Alberto Massari, Moreno Neri, Pompeo De Angelis, Pierluigi Piccini.

Pierluigi Piccini, Alberto Massari, Moreno Neri, Pompeo De Angelis, Marina Romiti.

L'ACACIA N. 1 - 2010

2011-05-04T20:17:00.002+02:00

E' uscito da pochi giorni l'ultimo numero de L'ACACIA, n. 1 - 2010.

L'Acacia, Rivista di Studi Esoterici, è la rivista semestrale della Serenissima Gran Loggia del Rito Simbolico Italiano.

Prezzo di una copia: € 10,00 - Prezzo abbonamento annuo: € 20,00

Versamento su Conto corrente postale 15000565 intestato a Angelo Pontecorboli Editore.

email angelo@pontecorboli.it

Il contenuto della rivista è in larga parte costituito dagli atti del convegno intitolato "da Pitagora all'Imperium", tenutosi a Roma il 5 marzo 2763 ab U. c. (2010 Era Volgare), in occasione dei festeggiamenti per il 150° anniversario della fondazione del Rito Simbolico Italiano.

Ecco l’indice di questo numero:

Balaustra del Presidente del R.S.I. Giovanni Cecconi	pp.	1-3
Vinicio Serino, Natura femminino e antiche culture mediterranee	»	5-27
Moreno Neri, Pitagora: la sua politica, la nostra Massoneria	»	29-37
Riccardo Scarpa, Il Rito d’Ausonia	»	39-52
Sandro Salerno, Roma e il Rito Simbolico	»	53-60
Renato Del Ponte, “Imperium”, Natura, origine e sviluppo del concetto	»	61-66
Vinicio Serino, Vicende simboliche del fascio littorio	»	67-77

Ho gia scritto, in questo post di ieri 3 maggio 2011, che il mio articolo, per un refuso editoriale, ha perduto tutte le note. Lo si può comunque ritrovare nella sua interezza nel precedente post menzionato.

LA CULTURA MATRICE DELL'ETICA

2011-05-04T10:30:00.000+02:00

Domani, giovedì 5 maggio 2011, alle ore 17.30 sono a Siena a Santa Maria della Scala - Sala Italo Calvino (già Sala delle Balie) in Piazza Duomo 1 per il convegno

2019 La cultura matrice dell'etica

Il convegno sulla cattedrale riminese sfida alla chiesa riminese - Il Tempio, "scrigno di significati criptici e arcani"

2011-05-03T17:24:00.000+02:00

Penso di essere una persona molto aperta e tollerante. Quello che però non riesco a sopportare è la pretesa di gruppi religiosi o politici di essere i soli detentori della Verità, affidata a una qualche Autorità Suprema. Pretesa a partire dalla quale si permettono di scagliare anatemi, scomuniche, demonizzazioni sulle altre espressioni di fede in un Principio, sugli altri modi di pensare i rapporti umani, sulle altre maniere di interpretare la storia, l'arte e la cultura.

Oltre al dovere (che non è solo cristiano ma universale) di consolare gli afflitti, continuo a pensare che sia un dovere speculare quello di affliggere i consolati.
E allora ho continuato e continuerò a sottolineare l'estrema singolarità di un personaggio maledetto e "demonizzato" (sul serio! da papa Pio II) come Sigismondo Pandolfo Malatesta e l'altrettanto estrema unicità della sua opera, il Tempio, con quel suo triplice carattere: erotico, eroico ed eretico. Anche se questo non va giù alle élites culturali politiche ed ecclesiastiche della mia città, che in più occasioni si sono dimostrate ignoranti e permalose.

Per mostrare a quale genere di perniciosa infermità intellettuale conduce il radicalismo religioso, si può avere un saggio edificante con la lettura di un'inchiesta che abbiamo già menzionato in un precedente post del 12 aprile 2011. L'inchiesta di "Ariminol" del 20 febbraio 2003 viene pubblicata su il Ponte del 2 marzo 2003. Particolarmente interessante è l'articolo di piede "Il Tempio, 'scrigno di significati criptici e arcani'".

Sono seguite, nel numero successivo del settimanale, datato (sic) 3 marzo 2003, le repliche di Stefano Pivato, oggi rettore dell'Università di Urbino e allora Assessore alla Cultura del Comune di Rimini, e di Antonio Calderisi, allora presidente del Circolo Culturale "Giovanni Venerucci".

E la "controreplica" di Antonio Calderisi ne il Ponte del 16 marzo 2003.

Sempre per affliggere i consolati e anche per par condicio, anche noi ci rendiamo disponibili da subito a pubblicare gli elenchi degli aderenti riminesi all'Opus Dei, e comunque almeno i nomi di chi riveste un ruolo pubblico o di rilevanza pubblica.
E, trasparenza per trasparenza, Samuel Kress, col cui denaro fu ricostruito nel 1946, pezzo per pezzo, il Tempio era un aderente alla massoneria. Da mettere nel "Libro d'oro" degli agognati elenchi di massoni della Chiesa riminese.